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Exposicion arte y carne
Exposición v&a food
La Academia de Arte de Letonia se mantiene al día con los tiempos y el desarrollo de las tecnologías; sus estudios de artes visuales ofrecen desde hace tiempo tanto artes clásicas como artes modernas orientadas a la tecnología que preparan a artistas profesionales del diseño, los multimedia y la comunicación visual.
En total, más de un centenar de nuevos artistas de todos los departamentos de la Academia de Arte se presentan a sí mismos, a los resultados de sus procesos creativos y al entorno en el que han estudiado. Es la tercera vez que la Academia de Arte de Letonia acoge una exposición de nuevos artistas de esta envergadura.
Una novedad especial de este año es la colaboración entre la Academia de Arte de Letonia y la empresa de tecnología lingüística Tilde, que ha proporcionado la posibilidad de escuchar las descripciones catalogadas de los autores, sus ideas y su proceso creativo. Las descripciones serán reconocidas y sintetizadas por “Tilde Voice”, una solución creada con las más nuevas tecnologías de inteligencia artificial, que permite a la Academia de Arte de Letonia participar en la integración de la comunidad.
Comida: más grande que el platoexposición
En el proyecto ha presentado la mayoría de las partes que se obtienen al sacrificar una vaca entera. La piel, la canal completa, las patas, las espinas y el vientre. De un vistazo rápido casi no se nota que lo que se ve colgado en los ganchos no es carne de verdad. Acércate más y verás que toda la carne textil es en realidad tela desechada convertida en arte. Un proyecto increíble que merece la pena ver de cerca.
La obra de Tamara Kostianovsky se ha expuesto ampliamente tanto a nivel nacional como internacional, en exposiciones individuales y colectivas en lugares como el Museo Judío de Nueva York, el Museo del Barrio de Nueva York, el Museo de Arte de Nevada de Nueva York, el Parque de Esculturas Sócrates de Nueva York, la Galería Friedman Benda de Nueva York, la Galería de Arte Magrorocca de Milán (Italia), el Salón Volta de Nueva York, Maison et Object de París (Francia) y el Instituto Urbano de Arte Contemporáneo de Grand Rapids (Michigan), entre otros.
El artista ha recibido varias becas y premios. Entre los premios seleccionados se encuentran: La beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, la beca de la New York Foundation for the Arts (NYFA), dos becas de la Pollock-Krasner Foundation y una beca del Pennsylvania Council on the Arts.
Exposición de alimentos en el reino unido
La compañía de teatro Antipodes vuelve a poner en escena su alabada producción australiana del híbrido musical-concierto GHOST QUARTET para celebrar el regreso de Melbourne a las actuaciones en directo. Inspirándose en baladas de asesinatos y en The Twilight Zone, GHOST QUARTET difumina astutamente la línea entre un álbum conceptual contemporáneo y el teatro musical moderno. Cuatro músicos se reúnen para beber whisky y compartir historias centenarias sobre el amor, la muerte y la traición, sacando a la luz detalles misteriosos y peligrosos de su propia vida.
Únase a 27 artistas en una exploración de los límites entre la complacencia, la comodidad, el crecimiento y la incomodidad en COZY. Exposición Sobre este evento Platform Exhibitions. se complace en anunciar COZY. Organizada en Meat Market’s Stables, en el norte de Melbourne, entre las 14 y las 20 horas, Platform tiene el honor de presentar a 27 artistas en tres salas. Esta exposición explorará los límites entre la complacencia, la comodidad, el crecimiento y la incomodidad. Acompáñenos en un viaje de introspección
Se trata de una exposición colectiva con una amplia gama de obras que van desde el arte moderno, la cerámica, los paisajes, la fotografía y las películas. MICHAEL NICHOLSON ~ Arte al óleo y acrílico e instalación cinematográfica AMI TAIB ~ Ceramista y escultor GARY BATEMAN ~ Paisajista al óleo y acrílico MELISSA NICHOLSON ~ Arte y fotografía WAYNE BATEMAN ~ Fotografía Michael Nicholson también presentará una retrospectiva de sus cortometrajes favoritos, entre ellos éste
Exposición sobre el futuro de los alimentos
Esta acción en vivo formó parte de la exposición EARTHLY POWERS en el Museo de Arte de Uppsala en la que SU-EN presentó la obra de vídeo titulada VORACIOUS. La exposición tuvo lugar del 28 de octubre al 29 de noviembre de 2015 y MEAT remix el 25 de noviembre en el Castillo de Uppsala.
SU-EN plasma su relación con el cuadro La carnicería. Es una reacción vegetariana-feminista al motivo del cuadro. Al mismo tiempo, hay un fuerte sentimiento de conexión con la carne en el cuadro. Un placer de ser sólo un cuerpo y un trozo de carne. Una alegría de saber que mi carne puede ser alimento para otra persona.
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
