Evolucion de la moda

Jane ashelford

Aun limitándose al negocio de la confección de prendas de vestir, sus componentes se han adaptado continuamente a los cambios de la moda y a las demandas imperantes de los consumidores, ya sea para la ropa informal o los trajes formales, la ropa deportiva americana o la ropa de calle de los famosos. A lo largo de las décadas, los fabricantes de crinolinas se han convertido en fabricantes de sujetadores, los fabricantes de trajes se han adaptado al auge de las prendas separadas y las fábricas textiles han descubierto la comodidad de la elasticidad. Mientras tanto, los nuevos avances en el desarrollo de tejidos, la fabricación y la gestión de la información se han convertido en productos tan importantes como el algodón y la lana en un campo cada vez más complicado y competitivo. A lo largo de todo esto, la industria ha desarrollado clasificaciones de precios y estilos para facilitar sus funciones básicas de diseño y venta de ropa a lo largo de la tradicional línea divisoria de la venta al por mayor y al por menor, una línea que se ha vuelto mucho menos clara en los últimos años.

La producción en masa de ropa comenzó aproximadamente a mediados del siglo XIX, cuando algunos fabricantes empezaron a producir prendas que no requerían ajuste, pero la moda no se convirtió en una industria establecida en el sentido institucional de la palabra hasta el siglo XX, cuando las redes de sastres de barrio evolucionaron casualmente hasta convertirse en negocios de fabricación, las fábricas crecieron por necesidad durante las guerras mundiales, y los cambios sociales y culturales subsiguientes significaron el amanecer de códigos de vestimenta menos restrictivos y unilaterales. Los cambios en el negocio de la moda, y el establecimiento de los diseñadores como árbitros del gusto, comenzaron a tomar forma a principios de siglo, aunque en gran medida liderados por las casas europeas. Como dijo el diseñador francés Paul Poiret durante una presentación en la Escuela Horace Mann en 1913, “La elegancia y la moda han sido el pasatiempo de nuestros antepasados, pero ahora adquieren la importancia de una ciencia” (citado en Women’s Wear Daily en su número del nonagésimo aniversario, 16 de julio de 2001).

Importancia de la historia de la moda

La moda es un tema universal, un lenguaje entendido y hablado por muchos. Si echamos la vista atrás a los últimos 100 años, el cambio y la influencia de la moda han sido exponenciales. Década tras década, se han introducido nuevas tendencias, fuertemente influenciadas por la cultura pop, las actitudes políticas y los iconos de estilo inspiradores de la época.

Es un modo de expresión para muchos y se considera una necesidad para otros. Estar “a la moda” se asociaba mucho con la riqueza en los años pasados, pero cuando entramos en la brillante era del Gran Gatsby de los años 20, la moda se liberó cuando Coco Chanel subió al trono (en el sentido de la moda, por supuesto). Ella popularizó muchas tendencias de moda fundamentales que seguimos llevando hoy en día, como el vestidito negro, las alpargatas y la bisutería, pero también fue una fuerza impulsora de este movimiento de liberación, una defensora de la vestimenta informal, ya que se eliminaron los corsés y los pantalones para las mujeres se convirtieron en el nuevo elemento básico del armario.

Por supuesto, hubo otras mujeres emblemáticas de la brillante Edad del Jazz que también influyeron mucho en nuestra liberación del estilo. Greta Garbo, Colleen Moore y Anita Page desempeñaron un papel importante a la hora de revolucionar -y normalizar- la forma de vestir y peinarse, allanando el camino para futuras décadas de tendencias de moda inspiradoras y verdaderamente innovadoras.

Madeleine vionnet

Viendo que la moda actual es realmente impresionante y que hay una gran variedad de estilos entre los que elegir, deberíamos echar un rápido vistazo atrás y ver cómo empezó la moda y cómo evolucionó para llegar a este punto.

La ropa puede representar la tradición y cada nación tiene trajes especiales que muestran sus valores y creencias. En el siglo XVI, los trajes japoneses eran básicamente los mismos desde hace más de mil años, lo que demuestra sus fuertes tradiciones y la voluntad de transmitirlas de generación en generación. No muy lejos, la ropa china era conocida por los cambios que se producían periódicamente, el inicio de las temporadas de moda. Los cambios en la vestimenta solían aparecer junto con los cambios económicos con influencias de otras culturas.

Junto con el crecimiento de la industria textil, cada vez más diseños tomaron forma y así la moda comenzó a ser una parte muy importante de la alta sociedad. Los vestidos eran largos y ricos con varios colores y el ya conocido corsé era ya un poco demasiado drástico dando a las mujeres de Europa un aspecto de cristal de arena para ser envidiado pero esto no siempre era tan cómodo como se puede pensar.

Paul poiret

La historia del diseño de moda se refiere específicamente al desarrollo del propósito y la intención que hay detrás de las prendas, los zapatos y los accesorios, así como su diseño y construcción. La industria moderna, basada en firmas o casas de moda dirigidas por diseñadores individuales, comenzó en el siglo XVII con Charles Frederick Worth, quien, a partir de 1858, fue el primer diseñador que hizo coser su etiqueta en las prendas que creaba[1].

La moda comenzó cuando el ser humano empezó a vestirse. Estas prendas solían estar hechas de plantas, pieles de animales y huesos. Antes de mediados del siglo XIX no existía realmente la división entre alta costura y prêt-à-porter. Pero las prendas más básicas de la ropa femenina eran confeccionadas a medida por modistas y costureras que trataban directamente con la clienta. En la mayoría de los casos, la ropa se patronizaba, cosía y confeccionaba en casa. Cuando aparecieron las tiendas que vendían ropa lista para usar, se eliminó esta necesidad de la carga de trabajo doméstica.

El diseño de estas prendas se basaba cada vez más en diseños impresos, especialmente de París, que circulaban por Europa y se esperaban con impaciencia en las provincias. Las costureras interpretaban estos patrones lo mejor que podían. El origen de los diseños era la ropa ideada por los personajes más a la moda, normalmente los de la corte, junto con sus costureras y sastres. Aunque desde el siglo XVI se distribuían muñecas vestidas procedentes de Francia y Abraham Bosse había realizado grabados de moda en la década de 1620, el ritmo de los cambios se aceleró en la década de 1780 con el aumento de la publicación de grabados franceses que ilustraban los últimos estilos de París, seguidos de revistas de moda como Cabinet des Modes. Hacia 1800, todos los europeos occidentales se vestían igual (o así lo creían); las variaciones locales se convirtieron primero en un signo de cultura provinciana y más tarde en un distintivo del campesino conservador[2].

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Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]