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Estilo de van gogh
Biografía de vincent van gogh
Vincent Willem van Gogh (neerlandés: [ˈvɪnsənt ˈʋɪləm vɑŋ ˈɣɔx] (escuchar);[nota 1] 30 de marzo de 1853 – 29 de julio de 1890) fue un pintor postimpresionista holandés que se convirtió póstumamente en una de las figuras más famosas e influyentes de la historia del arte occidental. En una década creó unas 2.100 obras, de las cuales unas 860 son óleos, la mayoría de los cuales datan de los dos últimos años de su vida. Incluyen paisajes, naturalezas muertas, retratos y autorretratos, y se caracterizan por sus colores atrevidos y sus pinceladas dramáticas, impulsivas y expresivas, que contribuyeron a los cimientos del arte moderno. Sin éxito comercial, luchó contra la depresión y la pobreza, lo que le llevó a suicidarse a los treinta y siete años.
Nacido en el seno de una familia de clase media alta, Van Gogh dibujaba de niño y era serio, tranquilo y reflexivo. De joven, trabajó como marchante de arte, viajando a menudo, pero se deprimió tras ser trasladado a Londres. Se dedicó a la religión y pasó un tiempo como misionero protestante en el sur de Bélgica. Se quedó a la deriva, con mala salud y en soledad, antes de retomar la pintura en 1881, tras volver a casa con sus padres. Su hermano menor, Theo, le apoyó económicamente; ambos mantuvieron una larga correspondencia por carta. Sus primeras obras, en su mayoría naturalezas muertas y representaciones de campesinos, contienen pocos indicios del vivo colorido que distinguió su obra posterior. En 1886 se trasladó a París, donde conoció a miembros de la vanguardia, como Émile Bernard y Paul Gauguin, que reaccionaban contra la sensibilidad impresionista. A medida que su obra se desarrollaba, creó un nuevo enfoque de las naturalezas muertas y los paisajes locales. Sus cuadros se hicieron más brillantes a medida que desarrollaba un estilo que se hizo realidad durante su estancia en Arles, en el sur de Francia, en 1888. Durante este periodo amplió su temática para incluir series de olivos, campos de trigo y girasoles.
Paul gauguin
“La apasionada creencia de Vincent era que la gente no se limitara a ver sus cuadros, sino que sintiera el torrente de la vida en ellos; que por la fuerza de su pincel y su deslumbrante color experimentaran esos campos, rostros y flores de un modo que nada más educado o literal podría transmitir.” 5 de 5
1887 La cortesana (según Eisen)Durante su estancia en París, Van Gogh conoció un sinfín de estilos artísticos, entre ellos las xilografías japonesas Ukiyo-e. Estos grabados no llegaron a Occidente hasta mediados del siglo XIX. Van Gogh coleccionaba obras de maestros japoneses del ukiyo-e, como Hiroshige y Hokusai, y afirmaba que estas obras eran tan importantes como las de artistas europeos, como Rubens y Rembrandt. Van Gogh se inspiró para crear este cuadro en particular en una reproducción de un grabado de Keisai Eisen que apareció en la portada de mayo de 1886 de la revista Paris Illustré. Van Gogh amplía la imagen de la cortesana de Eisen, colocándola en un fondo dorado contrastado, bordeado por un exuberante jardín acuático basado en los paisajes de otros grabados que poseía. Este jardín en particular está poblado por ranas y grullas, ambas alusiones a las prostitutas en el argot francés. Aunque los rasgos estilísticos de este cuadro, en particular los contornos fuertes y oscuros y las franjas brillantes de color, llegaron a definir el estilo maduro de Van Gogh, también hizo suya la obra. Al trabajar con pintura en lugar de con una impresión en madera, Van Gogh pudo suavizar la obra, confiando en las pinceladas visibles para dar dimensión a la figura y a su entorno, así como para crear una tensión dinámica en la superficie que no estaba presente en los grabados originales. Óleo sobre lienzo – Museo Van Gogh, Amsterdam
Jerry wilkerson
Vincent Willem van Gogh (neerlandés: [ˈvɪnsənt ˈʋɪləm vɑŋ ˈɣɔx] (escuchar);[nota 1] 30 de marzo de 1853 – 29 de julio de 1890) fue un pintor postimpresionista holandés que se convirtió póstumamente en una de las figuras más famosas e influyentes de la historia del arte occidental. En una década creó unas 2.100 obras, de las cuales unas 860 son óleos, la mayoría de los cuales datan de los dos últimos años de su vida. Incluyen paisajes, naturalezas muertas, retratos y autorretratos, y se caracterizan por sus colores atrevidos y sus pinceladas dramáticas, impulsivas y expresivas, que contribuyeron a los cimientos del arte moderno. Sin éxito comercial, luchó contra la depresión y la pobreza, lo que le llevó a suicidarse a los treinta y siete años.
Nacido en el seno de una familia de clase media alta, Van Gogh dibujaba de niño y era serio, tranquilo y reflexivo. De joven, trabajó como marchante de arte, viajando a menudo, pero se deprimió tras ser trasladado a Londres. Se dedicó a la religión y pasó un tiempo como misionero protestante en el sur de Bélgica. Se quedó a la deriva, con mala salud y en soledad, antes de retomar la pintura en 1881, tras volver a casa con sus padres. Su hermano menor, Theo, le apoyó económicamente; ambos mantuvieron una larga correspondencia por carta. Sus primeras obras, en su mayoría naturalezas muertas y representaciones de campesinos, contienen pocos indicios del vivo colorido que distinguió su obra posterior. En 1886 se trasladó a París, donde conoció a miembros de la vanguardia, como Émile Bernard y Paul Gauguin, que reaccionaban contra la sensibilidad impresionista. A medida que su obra se desarrollaba, creó un nuevo enfoque de las naturalezas muertas y los paisajes locales. Sus cuadros se hicieron más brillantes a medida que desarrollaba un estilo que se hizo realidad durante su estancia en Arles, en el sur de Francia, en 1888. Durante este periodo amplió su temática para incluir series de olivos, campos de trigo y girasoles.
Girasolesserie de arte
TweetShareSharePinVincent Van Gogh es conocido por su increíble estilo y técnica en el mundo del arte. Su singular sentido de la urgencia diferenciaba sus cuadros del resto de los artistas. El famoso artista fue reconocido por sus pinceladas dramáticas y audaces, que se dice que añadían una sensación de movimiento en sus representaciones. Su obra se describe como intensamente emocional y única en su género. Si es usted un amante del arte, no puede dejar de conocer el increíble estilo y la técnica de Van Gogh en el mundo del arte.
Vincent Van Gogh ganó fama por su experimentación con materiales y métodos a la hora de crear sus obras de arte. Empleó pigmentos en sus obras, que acababan de surgir en el mercado del arte, justo cuando su carrera artística se desarrollaba y cobraba impulso.
En sus cuadros, se esforzaba por lograr la brillantez en sus trazos de color. Para ello, utilizó los nuevos pigmentos. Sin embargo, debido a la falta de estabilidad de los productos químicos fabricados, los pigmentos suelen desvanecerse con el tiempo. Muy consciente de estas vulnerabilidades de los pigmentos, Van Gogh aplicó toda la precaución y el cuidado necesarios, aplicando colores más concentrados y brillantes de lo que pretendía para el resultado final.
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
