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El entierro en ornans
un entierro en ornans medium
En el Salón[3], Courbet triunfa con Los rompepiedras, Los campesinos de Flagey y Un entierro en Ornans. Las personas que habían asistido al entierro fueron utilizadas como modelos para el cuadro. Anteriormente, los modelos habían sido utilizados como actores en las narraciones históricas; aquí Courbet dijo que “pintó a las propias personas que habían estado presentes en el entierro, a toda la gente del pueblo”. El resultado es una presentación realista de ellos y de la vida en Ornans.
El cuadro, que suscitó tanto los elogios como las feroces denuncias de la crítica y el público, es una obra enorme, de 3,1 por 6,6 metros. Según la historiadora de arte Sarah Faunce, “en París, el Entierro fue juzgado como una obra que se había introducido en la gran tradición de la pintura de historia, como un advenedizo con botas sucias que irrumpe en una fiesta elegante, y en términos de esa tradición, por supuesto, fue considerado insuficiente”[4] Además, el cuadro carece de la retórica sentimental que se esperaba en una obra de género: Los dolientes de Courbet no hacen gestos teatrales de dolor y sus rostros parecen más caricaturescos que ennoblecidos. Los críticos acusaron a Courbet de buscar deliberadamente la fealdad. Con el tiempo, el público se interesó más por el nuevo enfoque realista, y la fantasía fastuosa y decadente del Romanticismo perdió popularidad. El artista comprendió bien la importancia de este cuadro; Courbet dijo: “El Entierro de Ornans fue, en realidad, el entierro del Romanticismo”[5] También podría decirse que fue el entierro de la jerarquía de géneros que había dominado el arte francés desde el siglo XVII.
el hombre herido
Descripción: Courbet traslada la experiencia de la vida rural a la capital de Francia, el entorno más elitista de las artes. En efecto, Courbet heroiza a la humanidad común. Se considera que exalta al plebeyo para hacerlo parecer noble. En el centro del cuadro están la tumba y el sepulturero. Courbet da al simple trabajo (sepulturero) un reconocimiento y una dignidad inesperados en este cuadro.
El cuadro está dividido en tres grupos: los clérigos (izquierda), los funcionarios del pueblo (centro) y las mujeres de luto (derecha). Courbet trató por igual a cada uno de estos diferentes tipos de figuras. El tratamiento igualitario de los modelos se ha denominado “Democracia en la pintura”. Los rostros y las poses de las figuras no han sido idealizados.
Courbet utiliza el perro (vagabundo) como símbolo de la autenticidad de la experiencia. Algunas de las figuras están realmente de luto, otras parecen distraídas, lo que da la sensación de las distracciones típicas de la vida en un funeral. En el extremo derecho del lienzo se ve a la niña, que parece perdida en sus pensamientos.
los cernidores de trigo
Si la gente pagaba por hacer arte hasta principios del siglo XIX, especialmente de sí misma, normalmente quería las obras. Los artistas eran como los retocadores de fotos, que eliminaban los lunares antiestéticos, las patas de gallo, los ombligos de aspecto extraño, etc., la mayoría de las veces. [¡Te estoy mirando, Piero della Francesca! ¿Qué pasa con esa nariz?]
No así con Courbet. En “Un entierro en Ornans”, no sólo pintó a gente corriente y fea -según algunos detractores en el Salón de 1851-, sino que lo hizo en un lienzo más grande que el de un sedán medio de cuatro puertas, con la friolera de 3 metros por 4 metros. Esto enfadó, con razón, a los snobs del arte de la época, que pensaban que los cuadros tan grandes debían reservarse para temas religiosos o históricos, no para entierros ordinarios. Palabras duras para un tipo que sólo quería pintar el entierro de su abuelo en la ciudad natal de su familia. No, estoy seguro de que no hirieron sus sentimientos en absoluto.
Entonces, ¿qué pasó con este feo behemoth de una pintura y dónde está ahora? En la década de 1870, el Gobierno francés encarceló a Courbet por su asociación con la Comuna de París, un movimiento revolucionario fracasado. Después, Courbet murió tras varios años de exilio autoimpuesto en Suiza, que prefería a tener que pagar multas al Gobierno francés. Tras su muerte, su hermana donó El entierro en Ornans al Ministerio de Bellas Artes francés. Hoy se encuentra en el Museo de Orsay de París, junto a otros cuadros franceses del siglo XIX. No es un mal resultado para un tipo frecuentemente incomprendido que una vez pintó un cuadro de genitales femeninos para un entusiasta coleccionista turco. Pero esa es una historia para otro día.
un entierro en ornans de courbet fue criticado
En el Salón[3], Courbet triunfa con Los rompepiedras, Los campesinos de Flagey y Un entierro en Ornans. Las personas que habían asistido al funeral fueron utilizadas como modelos para el cuadro. Anteriormente, los modelos habían sido utilizados como actores en las narraciones históricas; aquí Courbet dijo que “pintó a las propias personas que habían estado presentes en el entierro, a toda la gente del pueblo”. El resultado es una presentación realista de ellos y de la vida en Ornans.
El cuadro, que suscitó tanto los elogios como las feroces denuncias de la crítica y el público, es una obra enorme, de 3,1 por 6,6 metros. Según la historiadora de arte Sarah Faunce, “en París, el Entierro fue juzgado como una obra que se había introducido en la gran tradición de la pintura de historia, como un advenedizo con botas sucias que irrumpe en una fiesta elegante, y en términos de esa tradición, por supuesto, fue considerado insuficiente”[4] Además, el cuadro carece de la retórica sentimental que se esperaba en una obra de género: Los dolientes de Courbet no hacen gestos teatrales de dolor y sus rostros parecen más caricaturescos que ennoblecidos. Los críticos acusaron a Courbet de buscar deliberadamente la fealdad. Con el tiempo, el público se interesó más por el nuevo enfoque realista, y la fantasía fastuosa y decadente del Romanticismo perdió popularidad. El artista comprendió bien la importancia de este cuadro; Courbet dijo: “El Entierro de Ornans fue, en realidad, el entierro del Romanticismo”[5] También podría decirse que fue el entierro de la jerarquía de géneros que había dominado el arte francés desde el siglo XVII.
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
