El cegamiento de sansón

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Kossoff se ha inspirado en los cuadros de los antiguos maestros de la National Gallery durante la mayor parte de su vida, desde que la visitó por primera vez a finales de la década de 1940. De hecho, cuando aún era un niño, tuvo un primer encuentro con “Una mujer bañándose en un arroyo”, de Rembrandt, de 1654. Ha dicho que a los nueve años sintió que podía aprender a dibujar a partir de este cuadro. (Kendall p.12) El compromiso de Kossoff con el dibujo ha dado lugar a un diálogo de décadas con Rembrandt y otros. Para él, el dibujo se basa en la observación minuciosa y es una forma de acercarse al tema que se dibuja. Implica ir más allá de lo observado: formar una relación con el motivo a un nivel más profundo, un proceso que implica el crecimiento de la comprensión y la simpatía. Considera el acto de dibujar como un proceso recíproco; así, hacer transcripciones gráficas de imágenes de artistas antiguos es su forma de vincularse más estrechamente con ellas, explorar sus misterios y celebrar su poder.

Las planchas de aguafuerte fueron preparadas por Ann Dowker, una artista londinense que posteriormente colaboró con Kossoff en el mordido de las planchas con ácido, su limpieza antes de la impresión y la realización de pruebas de ensayo. En algunos casos, las zonas de los grabados se lavaron con aguatinta; en otros, las líneas se enfatizaron con punta seca. Los grabados fueron impresos por Mark Balakjian en Studio Prints, Londres.

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El cuadro representa el sangriento clímax de la historia. Sansón ha sido arrollado por uno de los filisteos, que tiene atrapado al héroe bíblico. La mano derecha de Sansón está encadenada por otro soldado, y un tercero le clava una espada en el ojo, del que brota sangre. Todo su cuerpo se retuerce convulsivamente con un dolor repentino. El guerrero que está al frente, silueteado contra la luz a la manera de Honthorst, tiene su alabarda preparada para clavársela a Sansón si logra liberarse antes de que se cometa el horrible acto. Dalila, con una mirada de terror mezclada con triunfo, es una caracterización magistral vista en una media niebla, mientras se precipita hacia la apertura de la tienda.

También aquí el claroscuro añade un elemento de misterio y emoción pictórica, además de espiritual. Toda la escala de luz, desde las sombras más profundas hasta la intensa luz brillante que entra en la tienda, ha ganado en potencia y gradaciones en las obras del periodo de Leiden. La escena no podría haber sido representada con acentos más terribles, y Rembrandt puede haberla terminado con la sensación triunfal de haber superado los efectos dramáticos de Rubens, ya que este cuadro también se inspiró en una obra del maestro flamenco: La captura de Sansón (ahora en Munich).

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El cegamiento de Sansón es un gran cuadro -de unos dos metros por tres- del maestro holandés del siglo XVII Rembrandt. Representa la escena de Juicio 16 en la que Sansón es cegado por los filisteos tras ser engañado por Dalila. Diseñada para atraer el interés de sus contemporáneos por lo sensacional, esta es su obra más truculenta y violenta. La mirada del espectador se centra en el uso que hace Rembrandt de las sombras profundas y la luz brillante, así como en la manipulación de las pinceladas y la textura de la pintura.