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El arlequin de picasso
guernicapintura de pablo picasso
Muy buenas condiciones, st…CategoríaImpresiones Figurativas Modernas de los años 70MaterialesOffsetVer detalles completos(después) Pablo PicassoHarlequin – 1971 – Cartel de Exposición Vintage – Moderno, 1971H 30.12 in. W 19.89 in. D 0.04 in.Arlequín con un espejo – Cartel de litografía de época (Mourlot) – Czwiklitzer #424Por (después) Pablo PicassoLocalizado en París, FRPablo PICASSO (1881-1973) (después)
Por (después) Pablo PicassoHarlequin – Póster original de época del Museo Picasso – 1966, 1966H 29.93 in. W 21.26 in.Harlequin – Original vintage poster of Picasso Museum – 1966Por (después) Pablo PicassoLocalizado en París, FRPablo PICASSO (después)
Pablo Picasso (1881-1973), fue un pintor, escultor, grabador, cera…CategoryVintage 1960s Spanish Mid-Century Modern PrintsView Full DetailsPablo Picasso Harlequin Lithography, 1966H 29.93 in. W 21.42 in. D 0.4 in.Pablo Picasso Harlequin 1950s LithographBy Pablo PicassoLocated in Pasadena, CAThis print made in the 1950s from a 1905 Pablo Picasso painting features one of the favorite subject of the painter: an Harlequin.
retrato de dora maar
El periodo rosa de Pablo Picasso (1904-1906) coincide con un periodo de mayor alegría personal y romanticismo para Picasso. En 1904, Picasso conoce a Fernande Olivier, una artista y modelo francesa que se convierte en su musa y amante. A Olivier se le atribuye el mérito de haber inspirado en parte la transición artística de Picasso desde el tono frío y sombrío del periodo azul hasta la mayor calidez y ligereza del periodo rosa.
En 1904, Picasso había cambiado la paleta azul y la temática sombría de su Periodo Azul por una paleta predominantemente roja, rosa y naranja. Este periodo se conoce como el Periodo Rosa (1904-1906). En su Periodo Rosa, Picasso favoreció una paleta de colores más claros y cálidos, un uso sutil de la línea, formas idealizadas y temas más animados, como los artistas de circo. Picasso se sintió fascinado por los artistas de feria y de circo y comenzó a plasmar en sus obras a estos saltimbanquis y arlequines. Picasso observó a los saltimbanquis de primera mano en el Circo Medrano y en las calles y las afueras de París, donde una comunidad de acróbatas, músicos y payasos inmigrantes entretenía a menudo a los espectadores que pasaban por allí.
bodegón con la silla de cañas
Precisamente la joven rubia de pose melancólica con un traje azul, verde y rosa salmón que fue la modelo de El Arlequín, era la coreógrafa y primera bailarina de la compañía de Diaghilev, Léonide Massine, que se había convertido en una buena amiga de Picasso en Roma. Los bocetos de la obra y el gran parecido con el rostro del bailarín moscovita lo corroboran, aunque Josep Palau i Fabre aseguró que Picasso rechazaba que el cuadro fuera un retrato de Massine.
Estudio preliminar de la obra. Pablo Picasso. Cabeza de Arlequín (Léonide Massine). Barcelona, (junio-julio del 1917). Gouache sobre cartón. 30,4 x 22,7 cm. .Museu Picasso, Barcelona. Donación Pablo Picasso, 1970. MPB 110.231. Fotografia, Gasull Fotografia
La iconografía del Arlequín, uno de los personajes arquetípicos de la Commedia dell’Arte, era ya recurrente en la obra de Picasso, sobre todo en el periodo rosa. Picasso realizó este retrato en un estilo figurativo, casi rozando el academicismo, en un momento en el que el artista combinó obras cubistas con otras más clásicas. El Arlequín de Barcelona, por su parte, se adaptó perfectamente a los gustos artísticos predominantes en Barcelona en el momento de su ejecución. El cuadro se incorporó al museo desde el momento de su inauguración en 1963, ya que las obras de Picasso que ya pertenecían a los museos municipales fueron incluidas en su colección.
retrato de la tía pepa
“Con esta gran composición realizada en Roma en 1917, Picasso aprovecha al máximo la estética del collage, característica del cubismo tardío. Las formas planas y geométricas parecen superponerse unas a otras, como si estuvieran subrayadas por los recortes de superficies azules, grises, blancas y negras y punteadas. El efecto general es el de un recorte meticuloso al que dan vida algunos elementos más realistas y no exentos de humor, como el collar de la dama y su nariz puntiaguda. Esta composición tiene también una dimensión decididamente decorativa, que nos recuerda la colaboración del pintor en aquella época con los Ballets Rusos para el telón y los decorados de Parade”.
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