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Dibujos de joan miro
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Miró fue un prolífico artista que trabajó en pintura, grabado, escultura, tapices y cerámica. Su arte, conocido por invocar un sentido de expresión infantil, se encuentra en distinguidos museos de todo el mundo.
Miró nació en Barcelona, España, como hijo de un orfebre y joyero. Desde muy joven mostró su talento para el arte, creando su primer dibujo con éxito a los 8 años. En 1907, estudió en una escuela de comercio de Barcelona y en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, donde fue admitido a la temprana edad de 14 años.
Tras tres años de estudios, sus padres le disuadieron de convertirse en artista, por lo que comenzó a trabajar como contable. Sin embargo, el trabajo de Miró no le satisfacía, por lo que sufrió una crisis nerviosa. Sus padres le trasladaron a una finca que compraron en Mont-roig del Camp para ayudarle a recuperarse. Miró abandonó el mundo de los negocios y estudió en la Escola d’Art de Francesc Galí en Barcelona de 1912 a 1915.
En 1916, el joven artista frecuenta la galería Dalmau de Barcelona y conoce a su propietario, José Dalmau. Dalmau, también marchante de arte, organizó la primera exposición individual de Miró en 1918. Desgraciadamente, la muestra fue recibida con duras críticas y Miró no vendió ni un solo cuadro. El artista buscó inspiración en otros lugares y en 1920 realizó su primer viaje a París.
El arte de joan miró explicado
Su obra, aclamada internacionalmente, ha sido interpretada como surrealismo pero con un estilo personal, que a veces también se adentra en el fauvismo y el expresionismo. Destacó por su interés por el inconsciente o la mente subconsciente, reflejado en su recreación de lo infantil. Sus obras, difíciles de clasificar, tenían también una manifestación de orgullo catalán. En numerosas entrevistas realizadas a partir de la década de 1930, Miró expresó su desprecio por los métodos de pintura convencionales como forma de apoyar a la sociedad burguesa, y declaró un “asesinato de la pintura” en favor de la alteración de los elementos visuales de la pintura establecida.
Joan miro pinturas fáciles
Su obra, que ha sido aclamada internacionalmente, se ha interpretado como surrealista pero con un estilo personal, que a veces también se desvía hacia el fauvismo y el expresionismo[4]. Destacó por su interés en el inconsciente o la mente subconsciente, que se refleja en su recreación de lo infantil. Sus obras, difíciles de clasificar, tenían también una manifestación de orgullo catalán. En numerosas entrevistas realizadas a partir de la década de 1930, Miró expresó su desprecio por los métodos de pintura convencionales como forma de apoyar a la sociedad burguesa, y declaró un “asesinato de la pintura” en favor de la alteración de los elementos visuales de la pintura establecida[5].
Joan Miró, 1918, La casa de la palmera, óleo sobre tela, 65 x 73 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Expuesto en la Galería La Licorne, París, 1921, reproducido en el catálogo[16].
Joan Miró, 1919, Nu au miroir (Desnudo con espejo, Naakt met een spiegel), óleo sobre lienzo, 113 x 102 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Expuesto en la Galería La Licorne, París, 1921, reproducido en el catálogo[16].
Datos de joan miró
Su obra, aclamada internacionalmente, ha sido interpretada como un surrealismo, una caja de arena para el subconsciente, una recreación de lo infantil y una manifestación del orgullo catalán. En numerosas entrevistas realizadas a partir de la década de 1930, Miró expresó su desprecio por los métodos de pintura convencionales como forma de apoyar a la sociedad burguesa, y es famoso por declarar un “asesinato de la pintura” a favor de alterar los elementos visuales de la pintura establecida.
En un principio, Miró asistió a la escuela de negocios además de a la de arte. Comenzó su carrera laboral cuando era adolescente como oficinista, aunque abandonó completamente el mundo de los negocios por el arte tras sufrir una crisis nerviosa. Su arte inicial, al igual que el de los fauves y cubistas de influencia similar expuestos en Barcelona, se inspiró en Vincent van Gogh y Paul Cézanne. El parecido de la obra de Miró con la de la generación intermedia de la vanguardia ha llevado a los estudiosos a denominar este periodo como su periodo fauvista catalán.
Unos años después de la exposición individual de Miró en Barcelona en 1918, se instaló en París, donde terminó una serie de cuadros que había comenzado en la casa de verano y la granja de sus padres en Mont-roig del Camp. Uno de estos cuadros, La granja, mostraba una transición hacia un estilo de pintura más individual y ciertas cualidades nacionalistas. Ernest Hemingway, que posteriormente adquirió la obra, comparó este logro artístico con el Ulises de James Joyce y lo describió diciendo: “Tiene todo lo que uno siente por España cuando está allí y todo lo que siente cuando está lejos y no puede ir allí. Nadie más ha sido capaz de pintar estas dos cosas tan opuestas”. Miró volvía anualmente a Mont-roig y desarrollaba un simbolismo y un nacionalismo que le acompañarían durante toda su carrera. Dos de las primeras obras de Miró clasificadas como surrealistas, Paisaje catalán (El cazador) y El campo labrado, emplean el lenguaje simbólico que iba a dominar el arte de la década siguiente.
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