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Dadaísmo obras de arte
Expresionismo…
El dadaísmo fue un movimiento artístico y cultural de vanguardia impulsado por el clima social europeo después de la Primera Guerra Mundial. Fue un rechazo al capitalismo moderno, a la cultura burguesa y a la política de los tiempos de guerra que se alineó con otros grupos radicales de extrema izquierda. Se expresaba mediante el uso de materiales artísticos no tradicionales, la sátira y el contenido disparatado. Incluso el nombre del movimiento, “dada”, pretendía ser una palabra sin significado. A continuación se muestran 10 obras de arte icónicas que caracterizan a este movimiento artístico de la posguerra.
Marcel Duchamp fue uno de los artistas más prolíficos del dadaísmo, produciendo numerosas pinturas, collages y esculturas infames. También se le asocia con el cubismo, el futurismo y el primer arte conceptual. Tuvo una influencia monumental en el arte modernista del siglo XX y, en concreto, en la escultura. Su obra alcanzó la madurez después de la Primera Guerra Mundial, cuando empezó a utilizar el arte como herramienta de protesta cultural.
Fountain es una de las obras de arte más icónicas del siglo XX, que representa un cambio importante en la función del arte en la sociedad. Aunque la pieza original de 1917 no sobrevive en la actualidad, la Tate creó una réplica de loza en 1964. Es uno de los primeros ejemplos de esculturas “lowbrow” o “readymade”, realizadas a partir de objetos encontrados. Duchamp presentó la escultura al Salón de París, pero fue rechazada por no considerarse arte.
Cómo influyó el dadaísmo en el arte
El dadaísmo o Dada fue un movimiento artístico y cultural de vanguardia que surgió en Europa a principios del siglo XX como reacción a la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, oficialmente no era un movimiento, sus artistas no eran artistas y su arte no era arte. El dadaísmo fue una especie de protesta de un grupo de artistas, escritores e intelectuales contra el conservadurismo del pensamiento tradicional, la sociedad burguesa y la guerra sin sentido. Esto se expresaba mediante el uso de contenidos sin sentido, sátira y objetos no tradicionales, abarcando diferentes medios, desde la escultura hasta el arte del collage. La propia palabra “dada” carece de significado, evocando un absurdo que atraía al grupo. Veamos ahora algunas de las obras de arte dadaístas más famosas que debe conocer.
La obra de arte dadaísta más famosa es probablemente “Fuente” (1917) del artista franco-americano Marcel Duchamp. Se trata de una escultura ready-made que representa un urinario de porcelana corriente con la inscripción “R. Mutt”. La obra fue creada por Duchamp para una exposición de la Sociedad de Artistas Independientes, pero nunca se mostró al público. Con el paso de los años, la “Fuente” original se ha perdido, pero se ha conservado su foto (en la imagen superior) publicada en la revista de arte y dadaísmo The Blind Man. En la actualidad, se pueden ver copias de la “Fuente” de Duchamp en muchos museos de arte de todo el mundo.
Características del dadaísmo
¡Francis Picabia: izquierda, Le saint des saints c’est de moi qu’il s’agit dans ce portrait, 1 de julio de 1915; centro, Portrait d’une jeune fille americaine dans l’état de nudité, 5 de julio de 1915; derecha, J’ai vu et c’est de toi qu’il s’agit, De Zayas! ¡De Zayas! Je suis venu sur les rivages du Pont-Euxin, Nueva York, 1915
Artistas Dadá, fotografía de grupo, 1920, París. De izquierda a derecha, fila de atrás: Louis Aragon, Theodore Fraenkel, Paul Eluard, Clément Pansaers, Emmanuel Fay (cortado). Segunda fila: Paul Dermée, Philippe Soupault, Georges Ribemont-Dessaignes. Primera fila: Tristan Tzara (con monóculo), Celine Arnauld, Francis Picabia, André Breton
Las raíces de Dadá se encuentran en las vanguardias de preguerra. El término antiarte, precursor de Dadá, fue acuñado por Marcel Duchamp hacia 1913 para caracterizar las obras que desafían las definiciones aceptadas de arte[13]. El cubismo y el desarrollo del collage y el arte abstracto informarían del desapego del movimiento a las limitaciones de la realidad y las convenciones. La obra de los poetas franceses, los futuristas italianos y los expresionistas alemanes influiría en el rechazo del dadaísmo a la estrecha correlación entre palabras y significado[14] Obras como Ubu Roi (1896) de Alfred Jarry y el ballet Parade (1916-17) de Erik Satie también se caracterizarían como obras protodadaístas[15] Los principios del movimiento dadaísta se recogieron por primera vez en el Manifiesto Dadá de Hugo Ball en 1916.
Marcel duchamppintor francés
Imágenes de obras de arte 1917Sin título (Cuadrados dispuestos según las leyes del azar)Artista: Hans Arp Hans Arp realizó una serie de collages basados en el azar, en los que se colocaba encima de una hoja de papel, dejando caer cuadrados de papel de colores contrastados sobre la superficie de la hoja más grande, y luego pegando los cuadrados donde cayeran en la página. La disposición resultante podía provocar una reacción más visceral, como la adivinación de las monedas del I-Ching que interesaba a Arp, y tal vez proporcionar un nuevo estímulo creativo. Al parecer, esta técnica surgió cuando Arp se sintió frustrado por los intentos de componer arreglos geométricos más formales. Los collages fortuitos de Arp han llegado a representar el objetivo dadaísta de ser “antiarte” y su interés por el accidente como forma de desafiar las técnicas tradicionales de producción artística. La falta de control artístico representada en esta obra también se convertiría en un elemento definitorio del surrealismo, ya que este grupo trató de encontrar caminos hacia el inconsciente mediante los cuales se socavaba el control intelectual sobre la creatividad. Papel de color cortado y pegado – Museo de Arte Moderno de Nueva York
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