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Cuadros del siglo xx
pablo picasso
PublicidadLas 10 mejores obras de arte del siglo XXDesde las formidables putas de Picasso y la provocativa pipa de Magritte hasta Pollock pintando como un ángel, el mejor arte del siglo XX refleja un mundo de flujo, abstracción e imaginación
Los 10 mejores bebedores del arte Alta gama … La obra maestra montañosa de Cézanne, Mont Sainte-Victoire, 1904-06 (óleo sobre lienzo). Fotografía: Paul Cezanne/Getty Images/The Bridgeman Art LibraryObra maestra montañosa de Cézanne, Mont Sainte-Victoire, 1904-06 (óleo sobre lienzo). Fotografía: Paul Cezanne/Getty Images/The Bridgeman Art LibraryPaul Cézanne – Mont Sainte-Victoire (1902)El siglo XX comenzó con un hombre pintando una montaña. Las últimas obras maestras de Cézanne de la década de 1900 desmenuzan el proceso de la mirada y revelan la infinita complejidad de la experiencia. Cada pincelada contiene una novela. Las revoluciones intelectuales de la era moderna, desde Freud hasta Einstein, encuentran su espejo en la dura mirada revolucionaria de Cézanne.Pablo Picasso – Les Demoiselles d’Avignon (1907)Obra maestra del caos… Les Demoiselles d’Avignon (1907) de Picasso en el MoMA de Nueva York. Fotografía: Stan Honda/AFP/Getty Images
guernica
La pintura occidental del siglo XX comienza con la herencia de los pintores de finales del siglo XIX Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat, Henri de Toulouse-Lautrec y otros que fueron esenciales para el desarrollo del arte moderno. A principios del siglo XX, Henri Matisse y otros jóvenes artistas, como los precubistas Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy y Maurice de Vlaminck, revolucionaron el mundo del arte parisino con paisajes y figuras “salvajes”, multicolores y expresivos, que los críticos denominaron fauvismo. La segunda versión de La Danza de Matisse significó un punto clave en su carrera y en el desarrollo de la pintura moderna[1]. Reflejaba la incipiente fascinación de Matisse por el arte primitivo: el intenso color cálido de las figuras sobre el frío fondo azul verdoso y la rítmica sucesión de los desnudos bailando transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo.
Influido inicialmente por Toulouse-Lautrec, Gauguin y otros innovadores de finales del siglo XIX, Pablo Picasso realizó sus primeros cuadros cubistas basándose en la idea de Cézanne de que toda representación de la naturaleza puede reducirse a tres sólidos: cubo, esfera y cono. Con el cuadro Les Demoiselles d’Avignon (1907; véase la galería), Picasso creó un cuadro nuevo y radical que representaba una escena de burdel cruda y primitiva con cinco prostitutas, mujeres violentamente pintadas, que recordaban a las máscaras tribales africanas y a sus propias nuevas invenciones protocubistas. El cubismo analítico, ejemplificado por Violín y candelabro, París, fue desarrollado conjuntamente por Pablo Picasso y Georges Braque desde aproximadamente 1908 hasta 1912. Al cubismo analítico le siguió el cubismo sintético, caracterizado por la introducción de diferentes texturas, superficies, elementos de collage, papier collé y una gran variedad de temas fusionados[2][3].
arte moderno
Esta obra maestra fue el centro de una controversia artística durante su época, debido al uso de colores brillantes y atrevidos, valores no naturalistas y pinceladas desenfrenadas, todo ello inédito en aquella época.
El cuadro no tenía precedentes. En ella aparecen cinco mujeres con formas formadas en varios planos geométricos, y sus rostros se asemejan a las esculturas ibéricas. Las mujeres parecen algo amenazantes y se presentan con formas corporales irregulares.
Esta obra encierra las características dinámicas y vivas del movimiento cubista, un estilo progresista y creativo encabezado por Georges Braque y Pablo Picasso para retratar elementos tridimensionales en un lienzo sin la utilización del estilo de visión renacentista habitual.
Una obra brillante del surrealismo. El cuadro se encuentra entre las obras de arte más célebres del siglo XX debido al movimiento artístico metafísico creado por la composición y la aplicación del estilo surrealista.
De Chirico muestra una escultura clásica, una pelota y un guante elástico en el lienzo, y en el lado izquierdo del cuadro hay un tren. Todos estos elementos sugieren el paso del tiempo, sin embargo, existen numerosas interpretaciones de este cuadro.
diferencias de las obras de arte en el siglo xx
Artista(s) en el punto de mira, Listas principales, Historia del arte 26 de abril de 2016 Angie Kordic Hablar del arte del siglo XX y de todos sus pintores famosos es hablar de un periodo de vanguardia apasionante, complejo y rompedor en la historia de las artes que había roto con la tradición y que cambió para siempre la forma de entender las artes. Arraigado tan profundamente en la realidad sociopolítica inmediata de su tiempo como en los influyentes desarrollos artísticos y tecnológicos de finales del siglo XIX, el arte creado entre 1900 y 2000 es uno que va más allá de su puro enfoque visual, uno que esconde una teoría intelectual tras su misteriosa fachada, uno que se reafirma y se niega a sí mismo de forma inédita. Es un siglo que buscaba una respuesta a la pregunta: ¿Qué es el arte? a través del desafío, la curiosidad, la innovación, el atrevimiento, el afán de cambio, el reconocimiento y la expresión.
Desde las vibrantes exploraciones del Expresionismo y el Fauvismo, los nuevos puntos de vista intelectuales del Cubismo y el Constructivismo, la postura política del Realismo Social y la rebelión del Dadaísmo, hasta la frenética pintura de acción, el regreso reinventado del Realismo, la sensacional pintura Color Field o el alucinante Op Art, la poderosa simplicidad del Minimalismo y la crítica celebratoria del Arte Pop, decir que el siglo que nos dejó fue artísticamente emocionante es quedarse muy corto. Cada movimiento tuvo sus pintores famosos, unos que aún se mantienen firmes e invictos como los máximos creadores de nuevas ideas y que inspiran a una generación tras otra de individuos con talento que abrazaron su legado y continuaron su contribución a la evolución del arte contemporáneo actual. Su genio sigue siendo una fuerza a tener en cuenta y la columna vertebral de la pintura del siglo XXI.
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
