Contenidos
Cuadros del siglo 20
guernica
La pintura occidental del siglo XX comienza con la herencia de los pintores de finales del siglo XIX Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat, Henri de Toulouse-Lautrec y otros que fueron esenciales para el desarrollo del arte moderno. A principios del siglo XX, Henri Matisse y otros jóvenes artistas, como los precubistas Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy y Maurice de Vlaminck, revolucionaron el mundo del arte parisino con paisajes y figuras “salvajes”, multicolores y expresivos, que los críticos denominaron fauvismo. La segunda versión de La Danza de Matisse significó un punto clave en su carrera y en el desarrollo de la pintura moderna[1]. Reflejaba la incipiente fascinación de Matisse por el arte primitivo: el intenso color cálido de las figuras sobre el frío fondo azul verdoso y la rítmica sucesión de los desnudos bailando transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo.
Influido inicialmente por Toulouse-Lautrec, Gauguin y otros innovadores de finales del siglo XIX, Pablo Picasso realizó sus primeros cuadros cubistas basándose en la idea de Cézanne de que toda representación de la naturaleza puede reducirse a tres sólidos: cubo, esfera y cono. Con el cuadro Les Demoiselles d’Avignon (1907; véase la galería), Picasso creó un cuadro nuevo y radical que representaba una escena de burdel cruda y primitiva con cinco prostitutas, mujeres violentamente pintadas, que recordaban a las máscaras tribales africanas y a sus propias nuevas invenciones protocubistas. El cubismo analítico, ejemplificado por Violín y candelabro, París, fue desarrollado conjuntamente por Pablo Picasso y Georges Braque desde aproximadamente 1908 hasta 1912. Al cubismo analítico le siguió el cubismo sintético, caracterizado por la introducción de diferentes texturas, superficies, elementos de collage, papier collé y una gran variedad de temas fusionados[2][3].
movimientos artísticos del siglo xx
The Times Top 200 Artists The Times Top 200 Artists of the 20th Century to Now, creado en asociación con la Saatchi Gallery. Dieciséis semanas después de haber sido invitados a dar su opinión, los votos han llegado -los 1.461.523- y se ha revelado quiénes son, en su opinión, los 200 pintores, escultores, fotógrafos, artistas de vídeo e instalaciones más importantes que han trabajado desde 1900.
A primera vista, los resultados de esta encuesta pueden parecer bastante predecibles, pero cuanto más se mira, más reveladoras resultan las peculiaridades y anomalías. Este es precisamente su objetivo. No está ahí para estar de acuerdo. Está ahí para argumentar en contra.
Varios artistas parecen estar enormemente sobrevalorados. ¿Qué hace Martin Kippenburger en el Top 20, clasificado por encima de Rothko y Schiele y Klee? Da la sensación de ser un punto débil, lo que probablemente sea apropiado para un radical al que le gusta irrumpir de forma irreverente. Frida Kahlo no merece su primer puesto, el 19. ¿Cómo es posible que esta solipsista grabadora de su propia miseria al estilo de la pintura por números se sitúe por encima de Munch, con su grito de otro mundo? Probablemente represente el voto femenino. Pero entonces, ¿por qué no poner mucho más arriba a Louise Bourgeois, esa septuagenaria que, rebuscando en la tienda de trapos y huesos del corazón, ha tenido una influencia tan penetrante en las generaciones futuras?
características del arte del siglo xx
La pintura occidental del siglo XX comienza con la herencia de los pintores de finales del siglo XIX Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat, Henri de Toulouse-Lautrec y otros que fueron esenciales para el desarrollo del arte moderno. A principios del siglo XX, Henri Matisse y otros jóvenes artistas, como los precubistas Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy y Maurice de Vlaminck, revolucionaron el mundo del arte parisino con paisajes y figuras “salvajes”, multicolores y expresivos, que los críticos denominaron fauvismo. La segunda versión de La Danza de Matisse significó un punto clave en su carrera y en el desarrollo de la pintura moderna[1]. Reflejaba la incipiente fascinación de Matisse por el arte primitivo: el intenso color cálido de las figuras sobre el frío fondo azul verdoso y la rítmica sucesión de los desnudos bailando transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo.
Influido inicialmente por Toulouse-Lautrec, Gauguin y otros innovadores de finales del siglo XIX, Pablo Picasso realizó sus primeros cuadros cubistas basándose en la idea de Cézanne de que toda representación de la naturaleza puede reducirse a tres sólidos: cubo, esfera y cono. Con el cuadro Les Demoiselles d’Avignon (1907; véase la galería), Picasso creó un cuadro nuevo y radical que representaba una escena de burdel cruda y primitiva con cinco prostitutas, mujeres violentamente pintadas, que recordaban a las máscaras tribales africanas y a sus propias nuevas invenciones protocubistas. El cubismo analítico, ejemplificado por Violín y candelabro, París, fue desarrollado conjuntamente por Pablo Picasso y Georges Braque desde aproximadamente 1908 hasta 1912. Al cubismo analítico le siguió el cubismo sintético, caracterizado por la introducción de diferentes texturas, superficies, elementos de collage, papier collé y una gran variedad de temas fusionados[2][3].
marcel duchamp
Esta obra maestra fue el centro de una controversia artística durante su época, debido al uso de colores brillantes y atrevidos, valores no naturalistas y pinceladas desenfrenadas, todo ello inédito en aquella época.
El cuadro no tenía precedentes. En ella aparecen cinco mujeres con formas formadas en varios planos geométricos, y sus rostros se asemejan a las esculturas ibéricas. Las mujeres parecen algo amenazantes y se presentan con formas corporales irregulares.
Esta obra encierra las características dinámicas y vivas del movimiento cubista, un estilo progresista y creativo encabezado por Georges Braque y Pablo Picasso para retratar elementos tridimensionales en un lienzo sin la utilización del estilo de visión renacentista habitual.
Una obra brillante del surrealismo. El cuadro se encuentra entre las obras de arte más célebres del siglo XX debido al movimiento artístico metafísico creado por la composición y la aplicación del estilo surrealista.
De Chirico muestra una escultura clásica, una pelota y un guante elástico en el lienzo, y en el lado izquierdo del cuadro hay un tren. Todos estos elementos sugieren el paso del tiempo, sin embargo, existen numerosas interpretaciones de este cuadro.
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
