Contenidos
Cuadros del siglo 17
la noche estrellada
A continuación se muestra un ejemplo de una pintura al óleo sobre lienzo del siglo XVII que muestra los materiales y las técnicas típicas desarrolladas por los artistas en Italia durante el Renacimiento. Algunas de ellas siguen siendo utilizadas por los artistas en la actualidad.
Se trata de un lienzo de lino de textura gruesa, tensado sobre un bastidor de madera y fijado con tachuelas de metal. El uso del lienzo permitió a los artistas realizar cuadros más grandes. Es más barato, más ligero y más fácil de mover que un panel de madera.
Una imprimación fina y flexible hecha con una mezcla de pigmento rojo con aceite. Esto impide que la pintura sea absorbida por el lienzo. En este caso, el artista ha esbozado el diseño sobre la imprimación y ha pintado por debajo algunas zonas, como el cielo.
Esta imagen se ha creado con pinturas al óleo. Esto permite a los artistas utilizar pinceladas más grandes y mezclar los colores. Los reflejos son gruesos y opacos. Observa cómo la imprimación roja afecta al tono del cuadro, especialmente en las sombras.
La pintura al óleo se deja secar durante al menos un año antes de aplicar una fina capa de barniz transparente. En el siglo XVII, los artistas empezaron a fabricar barniz con resina de árbol disuelta en aguarrás. Protege la superficie de la pintura y facilita la visualización de los colores.
artistas holandeses del siglo xvii
A continuación se muestra un ejemplo de una pintura al óleo sobre lienzo del siglo XVII que muestra los materiales y las técnicas típicas desarrolladas por los artistas en Italia durante el Renacimiento. Algunas siguen siendo utilizadas por los artistas en la actualidad.
Se trata de un lienzo de lino de textura gruesa, tensado sobre un bastidor de madera y fijado con tachuelas de metal. El uso del lienzo permitió a los artistas realizar cuadros más grandes. Es más barato, más ligero y más fácil de mover que un panel de madera.
Una imprimación fina y flexible hecha con una mezcla de pigmento rojo con aceite. Esto impide que la pintura sea absorbida por el lienzo. En este caso, el artista ha esbozado el diseño sobre la imprimación y ha pintado por debajo algunas zonas, como el cielo.
Esta imagen se ha creado con pinturas al óleo. Esto permite a los artistas utilizar pinceladas más grandes y mezclar los colores. Los reflejos son gruesos y opacos. Observa cómo la imprimación roja afecta al tono del cuadro, especialmente en las sombras.
La pintura al óleo se deja secar durante al menos un año antes de aplicar una fina capa de barniz transparente. En el siglo XVII, los artistas empezaron a fabricar barniz con resina de árbol disuelta en aguarrás. Protege la superficie de la pintura y facilita la visualización de los colores.
la lección de anatomía de
Esta parte de la exposición de la Galería A incluye cuadros que datan del siglo XVII en adelante. Destaca la variedad de géneros en los que se especializaron los pintores de la época, como el paisaje, la naturaleza muerta, el retrato y la pintura de historia. Algunos cuadros están agrupados por temas o lugares de origen y pueden apreciarse en este contexto: por ejemplo, un grupo de bocetos al óleo del Barroco italiano, una pared de retratos franceses del siglo XVIII y una selección de paisajes y marinas del Siglo de Oro holandés.
Las pinturas posteriores expuestas subrayan el notable cambio de temática hacia la naturaleza y la vida contemporánea en el siglo XIX. Los cuadros de los artistas asociados a la Escuela de Barbizon ponen de relieve la importancia de la pintura de paisaje en Francia durante este periodo, también evidente en las obras de los artistas holandeses y belgas que se muestran al lado. Otros grupos de retratos, escenas de género y naturalezas muertas ponen de relieve el enfoque muy diferente de estos temas en el siglo XIX, y las cuatro grandes escenas de batalla de Emile-Jean-Horace Vernet ilustran perfectamente la reinvención romántica de este género.
guernica
El Barroco es un período de estilo artístico que comenzó alrededor de 1600 en Roma, Italia, y se extendió por la mayor parte de Europa durante los siglos XVII y XVIII. En el uso informal, la palabra barroco describe algo que es elaborado y muy detallado.
Los factores más importantes de la época barroca fueron la Reforma y la Contrarreforma, y el desarrollo del estilo barroco se considera estrechamente vinculado a la Iglesia católica. De hecho, la popularidad del estilo fue fomentada por la Iglesia Católica, que había decidido en el Concilio de Trento que las artes debían comunicar temas religiosos y una implicación emocional directa en respuesta a la Reforma Protestante. El arte barroco se manifestó de forma diferente en los distintos países europeos debido a sus singulares climas políticos y culturales.
El estilo barroco se caracteriza por la exageración de los movimientos y la claridad de los detalles utilizados para producir dramatismo, exuberancia y grandeza en la escultura, la pintura, la arquitectura, la literatura, la danza y la música. La iconografía barroca era directa, obvia y dramática, y pretendía apelar sobre todo a los sentidos y las emociones.
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
