Cuadros de joan miro

rené magritte

Su obra, que ha sido aclamada internacionalmente, se ha interpretado como surrealismo pero con un estilo personal, que a veces también se desvía hacia el fauvismo y el expresionismo[4]. Destacó por su interés en el inconsciente o la mente subconsciente, que se refleja en su recreación de lo infantil. Sus obras, difíciles de clasificar, tenían también una manifestación de orgullo catalán. En numerosas entrevistas realizadas a partir de la década de 1930, Miró expresó su desprecio por los métodos de pintura convencionales como forma de apoyar a la sociedad burguesa, y declaró un “asesinato de la pintura” en favor de la alteración de los elementos visuales de la pintura establecida[5].

Joan Miró, 1918, La casa de la palmera, óleo sobre tela, 65 x 73 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Expuesto en la Galería La Licorne, París, 1921, reproducido en el catálogo[16].

Joan Miró, 1919, Nu au miroir (Desnudo con espejo, Naakt met een spiegel), óleo sobre lienzo, 113 x 102 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Expuesto en la Galería La Licorne, París, 1921, reproducido en el catálogo[16].

frida kahlo

Joan Miró fue un artista catalán español del siglo XX de renombre internacional que fue uno de los primeros pintores involucrados en el movimiento artístico del surrealismo. Su obra también se considera precursora del expresionismo abstracto, lo que le convierte en una parte esencial de los dos movimientos artísticos más dominantes del siglo XX. Aquí están los 10 cuadros más famosos de Joan Miró, incluyendo obras maestras de renombre como Azul II, Peinture, La granja y Paisaje catalán.

Vincent Nubiola era un profesor de agricultura de la Escuela de Bellas Artes de Barcelona al que Miró conoció mientras estudiaba arte del natural en el Cercle Artístic de Sant Lluc de Barcelona. Este retrato de Nubiola se considera la mejor obra de retrato de Miró y la mayor obra maestra de su primera época, cuando experimentó con una mezcla de cubismo y fauvismo. Adquirido durante un tiempo por Pablo Picasso, el retrato reside ahora en la colección del Museo Folkwang de Essen (Alemania).

Joan Miró siempre estuvo vinculado al mundo rural y la influencia de los paisajes campestres puede verse en varias de sus obras. Este cuadro es una representación abstracta del paisaje de la tierra catalana de Miró. El campo labrado se aleja radicalmente de las obras anteriores de Miró y, junto con el Paisaje catalán, es su primera obra importante clasificada como surrealista. El campo cultivado, una compleja disposición de objetos y figuras, es una de las primeras obras maestras surrealistas de Miró.

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“Nunca, nunca me pongo a trabajar en un lienzo en el estado en que viene de la tienda. Provoco accidentes: una forma, una mancha de color. Cualquier accidente es bueno. Dejo que la materia decida. Luego preparo el fondo, por ejemplo, pasando los pinceles por el lienzo. Dejar caer unas gotas de aguarrás sobre él serviría igualmente. Si quiero hacer un dibujo, arrugo la hoja de papel o la mojo; el agua que fluye traza una línea y esta línea puede sugerir lo que viene después”. 2 de 9

“¿Cómo se puede decir que, dado que todos los signos que transcribo sobre el lienzo corresponden a algo concreto, cómo se puede decir que respaldan un fundamento en la realidad, no forman parte del mundo real?” 3 de 9

“Para mí, un cuadro debe ser como chispas. Debe deslumbrar como la belleza de una mujer o de un poema. Debe tener resplandor; debe ser como esas piedras que los pastores pirenaicos utilizan para encender sus pipas.” 4 de 9

“En cuanto a mis medios de expresión, me esfuerzo por conseguir el máximo de claridad, potencia y agresividad plástica; una sensación física para empezar, seguida de un impacto en la psique.” 6 de 9

el greco

Su obra, aclamada internacionalmente, ha sido interpretada como surrealismo, pero con un estilo personal, que a veces se adentra también en el fauvismo y el expresionismo. Destacó por su interés por el inconsciente o la mente subconsciente, reflejado en su recreación de lo infantil. Sus obras, difíciles de clasificar, tenían también una manifestación de orgullo catalán. En numerosas entrevistas realizadas a partir de la década de 1930, Miró expresó su desprecio por los métodos de pintura convencionales como forma de apoyar a la sociedad burguesa, y declaró un “asesinato de la pintura” en favor de la alteración de los elementos visuales de la pintura establecida.