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Cuadro virgen con niño
valor de la pintura de la virgen con el niño
Una Virgen (en italiano: [maˈdɔn.na]) es una representación de María, sola o con su hijo Jesús. Estas imágenes son iconos centrales tanto para las iglesias católicas como para las ortodoxas[1] La palabra proviene del italiano ma donna ‘mi señora’. El tipo de Virgen con Niño es muy frecuente en la iconografía cristiana, dividida en muchos subtipos tradicionales, especialmente en la iconografía ortodoxa oriental, a menudo conocidos por la ubicación de un icono notable del tipo, como la Theotokos de Vladimir, Agiosoritissa, Blachernitissa, etc., o descriptivos de la postura representada, como en Hodegetria, Eleusa, etc.
El término Madonna en el sentido de “imagen o estatua de la Virgen María” entra en el uso inglés en el siglo XVII, principalmente en referencia a las obras del Renacimiento italiano. En el contexto ortodoxo oriental, estas imágenes se conocen normalmente como Theotokos. “Madonna” puede usarse generalmente para representaciones de María, con o sin el niño Jesús, es el foco y la figura central de la imagen, posiblemente flanqueada o rodeada por ángeles o santos. Otros tipos de imágenes marianas tienen un contexto narrativo, representando escenas de la vida de la Virgen, por ejemplo la Anunciación a María, no suelen llamarse “Madonna”.
la virgen del libro
Una Virgen (en italiano: [maˈdɔn.na]) es una representación de María, sola o con su hijo Jesús. Estas imágenes son iconos centrales tanto en la iglesia católica como en la ortodoxa[1] La palabra proviene del italiano ma donna ‘mi señora’. El tipo de Virgen con Niño es muy frecuente en la iconografía cristiana, dividida en muchos subtipos tradicionales, especialmente en la iconografía ortodoxa oriental, a menudo conocidos por la ubicación de un icono notable del tipo, como la Theotokos de Vladimir, Agiosoritissa, Blachernitissa, etc., o descriptivos de la postura representada, como en Hodegetria, Eleusa, etc.
El término Madonna en el sentido de “imagen o estatua de la Virgen María” entra en el uso inglés en el siglo XVII, principalmente en referencia a las obras del Renacimiento italiano. En el contexto ortodoxo oriental, estas imágenes se conocen normalmente como Theotokos. “Madonna” puede usarse generalmente para representaciones de María, con o sin el niño Jesús, es el foco y la figura central de la imagen, posiblemente flanqueada o rodeada por ángeles o santos. Otros tipos de imágenes marianas tienen un contexto narrativo, representando escenas de la vida de la Virgen, por ejemplo la Anunciación a María, no suelen llamarse “Madonna”.
madonna y el niñopintura de duccio
Hans Memling trabajó probablemente con Rogier van der Weyden en Bruselas antes de establecerse en Brujas en 1465. Van der Weyden era muy conocido por sus exquisitos dípticos devocionales, y Memling se vio influenciado por su obra, aunque hizo sus pinturas emparejadas más realistas al situar las figuras en un espacio doméstico medible. Este retrato del mecenas no identificado y la imagen de la Virgen con el Niño fueron separados hace muchos años; se reunieron en el Instituto de Arte de Chicago en 1953. Desgraciadamente, el Retrato de un hombre en oración está en muy mal estado; mucho mejor conservada está la imagen de San Antonio de Padua, presumiblemente el patrón del retratado, en el reverso del retrato. El santo está pintado en tonos grises suaves, a imitación de la piedra, una convención muy utilizada en los reversos de los retablos neerlandeses. Antonio de Padua, un importante seguidor de San Francisco, era más popular en Italia, España y Portugal que en los Países Bajos, por lo que el díptico puede haber sido realizado para un miembro de la gran comunidad extranjera de Brujas.
la virgen y el niño con st an
El Niño está en brazos de la Virgen María y se lleva un pajarito a los labios. Esta tierna imagen pretendía mostrar el vínculo entre Cristo y su madre.La pose de Cristo se encuentra en pinturas de la Virgen adorando al Niño que fueron realizadas por Lippi y su taller, como la llamada Adoración de Annalena (Uffizi, Florencia). Pero es difícil evaluar el grado de participación de Lippi en este caso: el cuadro ha sido repintado más de una vez, y una vez desde cero. El análisis técnico ha revelado la versión original debajo de la nueva. Los escudos pueden haber sido añadidos para celebrar un matrimonio que unió a dos familias florentinas -los Strozzi (izquierda) y los Gaetani (derecha)- en el siglo XVI.
Este panel muestra a un monje del siglo XII, San Bernardo de Claraval, teniendo una visión de la Virgen María. Tiene la forma de una “sobrepuerta” -un cuadro diseñado para colgar sobre una puerta- y probablemente se hizo para decorar el Palazzo Vecchio (el ayuntamiento) de Florencia; San Bernardo era patrón…
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
