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Cuadro de van gogh
ambrosius bosschaert
En el invierno de 1888, Van Gogh viajó a una ciudad del sur de Francia llamada Arles. Allí esperaba fundar un “Estudio del Sur” donde los pintores pudieran vivir y trabajar juntos creando arte en una región con más luz solar directa que la que tenía París y que recordara a Vincent el paisaje que admiraba en las estampas japonesas. El plan era que el artista Paul Gauguin, que era amigo de Vincent y de su hermano marchante Theo, se uniera a Vincent en Arles. Gauguin tardó mucho tiempo en convencerse de ir al sur, lo que dio a Vincent mucho tiempo para instalarse y pintar su entorno, incluido su dormitorio.
Cuando Van Gogh llegó por primera vez a Arlés, encontró alojamiento en un hotel, pero pronto le pareció caro. Era más barato y mucho más ideal para él alquilar una casa donde él y otro artista pudieran comer, dormir y pintar. Finalmente, encontró lo que se conocería como “la Casa Amarilla”. Era un modesto edificio de dos plantas con un estudio en la parte delantera, una cocina en la parte trasera y algunas habitaciones en el piso superior. El hecho de estar en una esquina le daba a la casa una planta ligeramente torcida. La pared frontal y las paredes laterales no formaban ángulos de noventa grados, sino que la pared frontal iba en diagonal para alinearse con la calle de abajo.
cuadros de van gogh 1890
El Museo Van Gogh es un museo de arte holandés dedicado a las obras de Vincent van Gogh y sus contemporáneos, situado en la Plaza de los Museos, en el sur de Ámsterdam, cerca del Museo Stedelijk, el Rijksmuseum y el Concertgebouw.[7] El museo se inauguró el 2 de junio de 1973,[2] y sus edificios fueron diseñados por Gerrit Rietveld y Kisho Kurokawa.
El museo contiene la mayor colección de pinturas y dibujos de Van Gogh del mundo. En 2017, el museo tuvo 2,3 millones de visitantes y fue el museo más visitado de los Países Bajos, y el 23º museo de arte más visitado del mundo. En 2019, el Museo Van Gogh lanzó la Experiencia Meet Vincent Van Gogh, una “exposición inmersiva” impulsada por la tecnología sobre la vida y las obras de Van Gogh, que ha realizado una gira mundial.
A la muerte de Vincent van Gogh en 1890, su obra no vendida pasó a manos de su hermano Theo. Theo murió seis meses después de Vincent, dejando la obra en posesión de su viuda, Johanna van Gogh-Bonger[8]. Vendiendo muchos de los cuadros de Vincent con la ambición de difundir su obra, Johanna mantuvo una colección privada de sus obras. La colección fue heredada por su hijo Vincent Willem van Gogh en 1925, y finalmente fue prestada al Museo Stedelijk de Ámsterdam, donde se expuso durante muchos años, y fue transferida a la Fundación Vincent van Gogh, creada por el Estado, en 1962[8].
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El 8 de mayo de 1889, Vincent Van Gogh se internó en el manicomio de Saint Paul-de-Mausole, en Saint-Remy, Francia, después de muchas hospitalizaciones y automutilaciones. Durante su estancia pintó unos 130 cuadros, y los jardines y la clínica de los alrededores se convirtieron en sus principales temas para pintar. Entre ellos se encuentran los famosos La noche estrellada e Iris.
Inspirado por la naturaleza que le rodeaba, Van Gogh comenzó a trabajar en Iris en la primera semana de su estancia en el manicomio. Es muy probable que Irises esté influenciado por las xilografías japonesas que se produjeron a partir del siglo XVII. Como muchos artistas de su época, Van Gogh se vio influenciado por las obras japonesas. El uso de contornos negros en Irises es un elemento típico de las xilografías japonesas. Contribuye a reforzar la fuerza expresiva del cuadro.
No se conocen dibujos de la obra, probablemente porque Van Gogh no la consideraba una obra maestra, sino simplemente un estudio. Al recibir el lienzo, el hermano de Van Gogh, Theo, lo presentó, junto con La noche estrellada, al Salón de los Independientes en septiembre de 1889.
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Hay obras de arte que recorren las galerías de todo el mundo y que se han convertido en casi un sinónimo del nombre y las técnicas del artista. Los diversos cuadros de Girasoles y Vincent van Gogh son un ejemplo perfecto de ello. No sólo se puede establecer una conexión mental entre el nombre del artista y la pintura, sino también entre el artista y su influencia en el desarrollo del arte a través de estas pinturas. Las pinturas de Girasoles de Vincent van Gogh han sido duplicadas muchas veces por varios artistas (aunque nunca han alcanzado la vivacidad e intensidad de las de Van Gogh) y expuestas en todas partes; desde hogares hasta exposiciones de arte.
Al contemplar estos cuadros uno empieza a notar aspectos que parecen fluir de una obra a otra. Los colores son vibrantes y expresan emociones típicamente asociadas a la vida de los girasoles: desde los amarillos brillantes de la plena floración hasta los marrones áridos de Jarrón con quince girasoles de la marchitez y la muerte; se presentan todas las etapas tejidas a través de estos polos opuestos. Tal vez sea esta misma técnica la que le atrae a uno a la pintura; la satisfacción de ver todos los ángulos del espectro de la vida y, a su vez, alcanzar una comprensión más profunda de cómo todos los seres vivos están unidos.
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
