Cuadro de salvador dali

salvador dalí la persistencia de la memoria

El movimiento surrealista pretendía difuminar la distinción entre lo real y lo imaginado. Esta falta de frontera entre la verdad demostrable y la fantasía es quizá más evidente en el arte del pintor español Salvador Dalí (1904-1989). Dalí incluyó numerosas ilusiones en sus obras, con la intención de desafiar la percepción de la realidad de los espectadores y permitirles ver más allá de la superficie. La exposición “Maravillas de la ilusión”, presentada en el Museo Dalí de San Petersburgo (Florida) del 14 de junio al 12 de octubre de 2014, mostraba pinturas, grabados y esculturas de Dalí centradas en temas ilusorios. A continuación, repasamos la importancia de las ilusiones en el arte de Dalí, centrándonos en las piezas expuestas en la muestra “Maravillas de la ilusión”.

La exposición “Maravillas de la ilusión”, presentada en el Museo Dalí de San Petersburgo (Florida) del 14 de junio al 12 de octubre de 2014, ofreció a los visitantes una experiencia perceptiva y cognitiva única en el mundo de la ambigüedad y las ilusiones. La exposición mostraba una serie de pinturas, grabados y esculturas de Salvador Dalí (1904-1989), una pieza del siglo XVI de la Escuela de Arcimboldo que fue prestada por el Museo Ringling, y demostraciones interactivas y material ilustrativo. Aquí repasamos el papel de las ilusiones en el arte de Dalí, centrándonos en las piezas expuestas en la muestra “Maravillas de la ilusión”.

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El hombre. El maestro. La maravilla. Salvador Dalí es uno de los artistas más célebres de todos los tiempos. Sus pinturas, esculturas y exploraciones visionarias en el cine y el arte interactivo a tamaño real, ferozmente técnicas y muy inusuales, marcaron el comienzo de una nueva generación de expresión imaginativa. Tanto en su vida personal como en sus actividades profesionales, siempre asumió grandes riesgos y demostró lo rico que puede ser el mundo cuando uno se atreve a abrazar la creatividad pura e ilimitada.

Descubra la vida y la leyenda de Salvador Dalí, y conozca a las personas, los lugares y los acontecimientos que transformaron a este hijo de España en una sensación surrealista. La siguiente línea de tiempo esboza la cronología de la vida y la obra de Dalí.

Salvador Dalí nació el 11 de mayo de 1904, de padres Salvador Dalí Cusi, un prominente notario, y Felipa Domenech Ferres, una madre dulce que a menudo consentía el comportamiento excéntrico del joven Salvador. Felipa era una católica devota y el mayor, Salvador, un ateo, una combinación que influyó mucho en la visión del mundo de su hijo. El talento artístico de Dalí fue evidente desde muy joven, y ambos padres lo apoyaron, aunque se sabe que la relación con su disciplinario padre era tensa. En última instancia, la creatividad descarnada de Dalí y su actitud desafiante le distanciarían de su padre, pero también se convertirían en la piedra angular de sus hazañas artísticas de gran imaginación.

vincent van gogh

Dalí fue un hábil dibujante, conocido sobre todo por las llamativas y extrañas imágenes de su obra surrealista. Sus habilidades pictóricas se atribuyen a menudo a la influencia de los maestros del Renacimiento. Su obra más conocida, La persistencia de la memoria, fue terminada en agosto de 1931. El amplio repertorio artístico de Dalí incluyó el cine, la escultura y la fotografía, en colaboración con una serie de artistas en diversos medios.

Dalí atribuyó su “amor por todo lo que es dorado y excesivo, mi pasión por el lujo y mi amor por la ropa oriental” a un “linaje árabe”, afirmando que sus antepasados descendían de los moros.

Dalí era muy imaginativo, y también disfrutaba con comportamientos inusuales y grandiosos. Sus modales excéntricos y sus acciones públicas, que llamaban la atención, a veces atraían más la atención que sus obras de arte, para consternación de quienes tenían su obra en alta estima y para irritación de sus críticos.

Cuando tenía cinco años, Dalí fue llevado a la tumba de su hermano y sus padres le dijeron que él era la reencarnación de su hermano, concepto que llegó a creer. De su hermano, Dalí dijo: “[nos] parecíamos como dos gotas de agua, pero teníamos reflejos diferentes”. Él “era probablemente una primera versión de mí mismo, pero concebida demasiado en lo absoluto”. Las imágenes de su hermano, muerto hace tiempo, reaparecerían incrustadas en sus obras posteriores, como Retrato de mi hermano muerto (1963).

francisco goya

“Mi juego supremo es imaginarme muerto, devorado por los gusanos. Cierro los ojos y, con increíbles detalles de absoluta y escatológica precisión, me veo siendo devorado y digerido lentamente por un enjambre infernal de grandes gusanos verdosos que se atiborran de mi carne.” 13 de 19

“Me despertaba al amanecer y, sin lavarme ni vestirme, me sentaba ante el caballete que estaba al lado de mi cama. De este modo, la primera imagen que veía al despertar era el cuadro que había comenzado, ya que era el último que veía por la noche cuando me retiraba. . . Me pasaba todo el día sentado ante mi caballete, con los ojos fijos, tratando de “ver”, como un médium (en realidad, mucho), las imágenes que surgían en mi imaginación. A menudo veía esas imágenes exactamente situadas en el cuadro. Entonces, en el punto ordenado por ellas, pintaba, pintaba con el sabor caliente en la boca que deben tener los perros de caza jadeantes en el momento en que clavan sus dientes en la pieza muerta en ese mismo instante por un disparo certero. A veces esperaba horas enteras sin que se produjeran esas imágenes. Entonces, sin pintar, me quedaba en suspenso, levantando una pata, de la que colgaba inmóvil el pincel, dispuesto a abalanzarse de nuevo sobre el paisaje onírico de mi lienzo en el momento en que la siguiente explosión de mi cerebro hiciera caer al suelo una nueva víctima de mi imaginación.” 15 de 19

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