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Coronación de la virgen
coronación de la virgen
Por el contrato que se conserva, sabemos el nombre del hombre, Jean de Montagnac, que encargó este cuadro, la obra maestra de Charonton, la fecha exacta en que se pintó y el nombre del pintor. La Coronación de la Virgen es la escena central de esta enorme y elaborada composición.
En este cuadro hay innumerables detalles que encantan, hay una maestría en la individualidad de cada uno de los personajes humanos, una habilidad en la creación del paisaje y una gran fuerza en la fusión monumental de numerosos elementos de la composición que se combinan para llenar de admiración al espectador, sobre todo porque los colores, las formas y los detalles sirven para centrar la atención en el significado interno del cuadro.
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Probablemente fue encargado para el oratorio de la corte de Isabel de Francia, reina consorte de Felipe IV de España, en el Real Alcázar de Madrid. Allí se unió a otros sobre festividades religiosas marianas del pintor napolitano Andrea Vaccaro que había traído a Madrid el cardenal Gaspar de Borja y Velasco. El modelo de María que aparece en la obra puede ser el mismo que el artista utilizó para la Venus de Rokeby.
La Coronación de la Virgen de Velázquez es excepcional por ser una obra religiosa poco frecuente de un artista más conocido por sus retratos, y por el aire de naturalidad y sencillez que no se encuentra en las obras de otros pintores religiosos barrocos. Su composición se basa en un triángulo invertido, que da una sensación de gran equilibrio y armonía de líneas y que recuerda (tanto por su color como por su forma) a un corazón. La figura principal es la Virgen María, con una expresión modesta, reverencial y emotiva, ojos bajos, nariz recta y labios curvados. La sensación de que el triángulo invertido se refiere a un corazón se refuerza y se invoca la piedad del espectador al señalar María su propio corazón.
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La Coronación de la Virgen o Coronación de María es un tema del arte cristiano, especialmente popular en Italia en los siglos XIII al XV, pero que continuó siendo popular hasta el siglo XVIII y posteriores. Cristo, a veces acompañado por Dios Padre y el Espíritu Santo en forma de paloma, coloca una corona sobre la cabeza de María como Reina del Cielo. En las primeras versiones, el escenario es un Cielo imaginado como una corte terrenal, atendida por santos y ángeles; en las versiones posteriores, el Cielo se ve más a menudo como en el cielo, con las figuras sentadas en las nubes. El tema también se caracteriza por mostrar a la Trinidad Cristiana en su totalidad, a veces de forma inusual. Aunque en los iconos cristianos ortodoxos pueden verse Vírgenes coronadas, no se ve la coronación por la deidad. A veces se muestra a María, tanto en el arte cristiano oriental como en el occidental, coronada por uno o dos ángeles, pero esto se considera un tema diferente.
El tema se hizo común como parte de un aumento general de la devoción a María en el período gótico temprano, y es uno de los temas más comunes en las pinturas italianas del siglo XIV que sobreviven, en su mayoría hechas para ir en un altar lateral en una iglesia. La gran mayoría de las iglesias católicas romanas tenían (y tienen) un altar lateral o “capilla de la Señora” dedicada a María. El tema sigue representándose a menudo en los rituales o desfiles populares llamados coronaciones de mayo, aunque la coronación la realizan figuras humanas.
la madonna sixtina
La presente atribución de la tabla fue realizada por Boskovits, quien distinguió una nueva mano a la que dio el nombre de Maestro de 1355 tras la fecha del escalón, y cuyo estilo consideró influenciado por el taller de Jacopino y Bartolommeo da Reggio. Entre las obras que Boskovits atribuyó a este nuevo artista se encuentran un fresco de San Jorge y la Princesa en la catedral de Fidenza, y fragmentos de una pintura mural con una Crucifixión en la iglesia de San Francesco de Piacenza.
La Coronación de la Virgen era el elemento central de un tríptico, del que también se han identificado varias escenas laterales. Para el ala izquierda, Boskovits propuso un San Luis de Tolosa, un San Juan Bautista y un monje donante. Este monje donante ha sido identificado provisionalmente como Pietro da Montezago. Para el ala derecha, Boskovits propuso un panel con una escena de la vida de San Antonio de Padua, una obra de una colección privada de París. Encima estaría la figura de San Pablo de la colección Vittorio Cini de Venecia.
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