Como pintaba van gogh

cómo murió van gogh

La vida de Van Gogh estuvo llena de nuevos comienzos, cambios de escenario e ideas de que las cosas mejorarían. A menudo empezaba algo nuevo convencido de que una vez que funcionara todo iría bien. A principios de 1890, Theo, el hermano de Vincent, tuvo un hijo. Vincent estaba muy animado y decía: “Qué alegría me dio la noticia”. Aceptó a regañadientes el honor de que el nuevo niño se llamara Vincent, en su honor, y se convirtió en el padrino del niño.

Cuando Vincent se trasladó a Arles, soñó con un nuevo comienzo en el que los artistas vivieran juntos y pintaran felizmente. En el manicomio de San Pablo, en Saint-Remy, pensó que al cabo de un año mejoraría y podría continuar su vida con el éxito y la felicidad recién encontrados, y entonces, con el nacimiento de su sobrino, vio una nueva vida que celebrar. Inmediatamente después de enterarse de que había nacido sano, empezó a pintar un cuadro para el bebé: “Almendro en flor”. Quería que se colgara encima de la cama en la habitación de los padres y del niño. De hecho, hablando del niño, la esposa de su hermano escribió: “Siempre mira con mucho interés los cuadros del tío Vincent”. Van Gogh debió de sentirse muy orgulloso y lleno de alegría al pensar en su incipiente relación con su sobrino.

vincent van goghpintor holandés

Vincent van Gogh se fue a vivir con su hermano Theo a Montmartre, el barrio de los artistas de París. Su encuentro con los movimientos artísticos de allí tuvo un profundo impacto en su obra… haga un recorrido por los secretos del arte de Vincents.

Para conseguir la armonía buscaba líneas horizontales. Y eso lo hacía en grupos horizontales con pequeñas líneas verticales, véase las ventanas de las casas a la derecha y las puertas a la izquierda. (¡uno de sus secretos sobre la composición!).

Van gogh descubre en París la técnica del punteado del neoimpresionismo, también llamado puntillismo, y experimenta libremente con el estilo. “Lo que se necesita en el arte hoy en día”, escribe, “es algo muy vivo, muy fuerte en color, muy intensificado”.

El azul de Prusia, el verde esmeralda, el amarillo cromo claro y el bermellón. Mezcló los colores no sólo con el blanco, sino más bien con un gris de pintor. Hecho de blanco, marrón Vandyck, quizás algo de carmín, el rojo y el azul de la pintura.

Comienza a dibujar y pintar en Bruselas. Más de lo suyo. Sin embargo, fue su comienzo. Más tarde, en 1882, Vincent encuentra el estímulo de Anton Mauve (1838-88), su primo por matrimonio. Mauve se había establecido como un artista de éxito y, desde su casa en La Haya, proporcionó a Vincent su primer juego de acuarelas, dándole así su primera introducción al trabajo en color. Vincent era un gran admirador de las obras de Mauve y estaba profundamente agradecido por cualquier instrucción que éste pudiera proporcionarle.

el café de la noche

Los cuadros de cada artista son un reflejo del mundo: Degas veía el mundo en colores pastel, Signac lo representaba moteado y Leonardo da Vinci lo veía “etéreo”. Todos los grandes artistas pintaron sus obras maestras no con pinturas, sino con emociones. Hoy vamos a hablar de una de las técnicas más inusuales de todas: el impasto.

Impasto es un término italiano que se traduce como “liso” o “pastoso”. La técnica consiste en dar a las pinturas una consistencia espesa con la ayuda de una espátula, un pincel o una espátula. La pincelada conservará su textura irregular. Hay un gran número de efectos visuales que un artista que utiliza esta técnica puede tratar de conseguir, pero los más importantes son el volumen añadido y el juego de luces y sombras. Las pinceladas pueden ser rectas, redondeadas o cruzadas. Algunos artistas sólo utilizan este método para ciertos elementos de sus obras, con el fin de destacarlos y ponerlos en primer plano, mientras que otros cubren todo el lienzo con un efecto de ondulación desigual.

campo de trigo con cuervos

El 8 de mayo de 1889, Vincent Van Gogh se internó en el manicomio de Saint Paul-de-Mausole, en Saint-Remy (Francia), después de muchas hospitalizaciones y automutilaciones. Durante su estancia pintó unos 130 cuadros, y los jardines y la clínica de los alrededores se convirtieron en sus principales temas para pintar. Entre ellos se encuentran los famosos La noche estrellada e Iris.

Inspirado por la naturaleza que le rodeaba, Van Gogh comenzó a trabajar en Iris en la primera semana de su estancia en el manicomio. Es muy probable que Irises esté influenciado por las xilografías japonesas que se produjeron a partir del siglo XVII. Como muchos artistas de su época, Van Gogh se vio influenciado por las obras japonesas. El uso de contornos negros en Irises es un elemento típico de las xilografías japonesas. Contribuye a reforzar la fuerza expresiva del cuadro.

No se conocen dibujos de la obra, probablemente porque Van Gogh no la consideraba una obra maestra, sino simplemente un estudio. Al recibir el lienzo, el hermano de Van Gogh, Theo, lo presentó, junto con La noche estrellada, al Salón de los Independientes en septiembre de 1889.