Contenidos
Clase de baile degas
ritmo otoñal (número 3)
Cuando observamos por primera vez el cuadro, nos damos cuenta de que el color es bastante limitado y se compone de colores apagados. Esto se debe a la falta de iluminación y a las diferentes descripciones de la misma. Los estudios de danza estaban bastante desnudos, solían ser los interiores de los palacios o de las casas que se habían quedado vacías y que el teatro se encargaba de poner en uso. Cuando se observa la arquitectura, se ve que es bastante suntuosa incluso cuando se quita todo el mobiliario. La danza y las poses son lo más importante, por lo que la paleta de colores tiene que ser apagada y neutra. La única fuente de luz procede de los grandes ventanales de las habitaciones y Degas tuvo que utilizar los espejos y la luz a través de las ventanas para iluminar a todos los bailarines de la sala. Nos llama la atención la gran cantidad de blanco y crema representada para las bailarinas y su vestimenta. Son impresionistas, ya que utiliza una paleta ligera.
Con las formas de las bailarinas de ballet, podemos ver que, de cerca, hay un contorno negro que actúa como línea de contorno. La clara línea divisoria dibujada se convierte en parte del cuerpo, con medios tonos, luces y una suave sombra difuminada (de color ocre) en el interior del brazo, dando así una sensación de volumen. La articulación de la forma es, de hecho, mucho más exquisita y hay un mayor análisis formal del gesto.
los músicos
Aunque fue uno de los fundadores y miembros principales del grupo, a Degas nunca le gustó que le llamaran “impresionista”. Prefería que le llamaran “realista” o “independiente”, una distinción que reflejaba su origen y su visión artística. Procedente de una familia parisina acomodada, su padre reconoció pronto su talento y dio a su hijo estímulos y una educación de primer orden. El joven Degas copió a los viejos maestros del Louvre, se formó con uno de los alumnos de Ingres en la prestigiosa École des Beaux-Arts y pasó años estudiando en Italia.
Sin embargo, a mediados de la década de 1860 abandonó los temas elevados del Salón (el Salón era el escaparate oficial del arte y promovía la pintura convencional, a menudo sobre temas históricos, religiosos y mitológicos) y se pasó a los temas modernos preferidos por los impresionistas, que representaban la experiencia de vivir en la sociedad contemporánea. Sin embargo, a diferencia de la mayoría de los demás impresionistas, la obra de Degas sigue haciendo hincapié en la composición y el dibujo (más que en el color y la atmósfera) y rara vez pinta al aire libre. Degas prefiere las escenas en teatros e interiores iluminados por luz artificial, que utiliza para aclarar los contornos de sus figuras. Fascinado por el movimiento, pintó más de 600 escenas de ballet, en su mayoría ensayos o vistas entre bastidores, las primeras hacia 1873.
manuel osorio manrique
Edgar Degas era a la vez un ávido fotógrafo y un coleccionista de estampas japonesas, y su obra La clase de baile (La Classe de Danse) de 1874 muestra influencias de ambos. Desde la década de 1870 hasta su muerte, uno de los temas favoritos de Degas fueron las bailarinas trabajando, ensayando o descansando, y exploró incansablemente el tema con muchas variaciones de postura y gesto.
Degas acudía regularmente a la ópera de París, no sólo como público, sino también como visitante entre bastidores y en el estudio de danza, donde le presentaba un amigo que tocaba en la orquesta. (La escena imaginaria estaba ambientada en la sala de ensayos de la antigua Ópera de París, recientemente incendiada).
En La clase de baile, la clase está llegando a su fin: los alumnos se estiran, se retuercen para rascarse la espalda, se arreglan el pelo o la ropa o simplemente se sientan, sin prestar atención a su exigente profesor, Jules Perrot. También se puede ver a algunas madres que esperan más o menos pacientemente a que termine la clase.
En este cuadro se aprecia la influencia de la fotografía y del japonismo. La escena (imagen) parece recortada: sabemos que hay más instrumento musical a la izquierda y más bailarinas a la derecha. No parece una pose, sino una escena de un día normal en la vida de un bailarín en un ensayo, y tenemos la sensación de que se trata de una instantánea en el tiempo.
el significado de la pintura de la clase de baile
Degas acudía con regularidad a la ópera de París, no sólo como miembro del público, sino como visitante entre bastidores y en la clase de baile, donde le presentaba un amigo que tocaba en la orquesta. En aquella época, la ópera seguía alojada en la calle Le Peletier y aún no se había trasladado al edificio diseñado por Garnier que pronto la sustituiría. Desde la década de 1870 hasta su muerte, los temas preferidos de Degas son las bailarinas trabajando, ensayando o descansando, y explora incansablemente el tema con numerosas variaciones de postura y de gesto.
Más que la representación escénica y el protagonismo, lo que le interesaba era el entrenamiento y los ensayos. Aquí la clase está llegando a su fin: las alumnas están agotadas, se estiran, se retuercen para rascarse la espalda, se ajustan el pelo o la ropa, un pendiente o una cinta, prestando poca atención al inflexible profesor, un retrato de Jules Perrot, un maestro de ballet de la vida real.
Degas observó atentamente los gestos más espontáneos, naturales y ordinarios, las pausas en las que se relaja la concentración
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
