Brueghel el viejo obras
leonardo da vinci
Arturo Bovi “De manera maravillosa, la Naturaleza encontró y se apoderó del hombre que a su vez estaba destinado a apoderarse magníficamente de ella, cuando en una oscura aldea de Brabante eligió de entre los campesinos, como delineador de campesinos, al ingenioso y dotado Pieter Bruegel y lo convirtió en pintor para gloria duradera de nuestros Países Bajos”. 2 de 5
Abraham Ortelius “Como resultado de su poder creativo, formado por su propia experiencia, sus propias impresiones y sus propias vivencias, Pieter Bruegel se convertiría en uno de los grandes poetas en el retrato del paisaje, la naturaleza y el hombre”. 4 de 5
Wilfried Seipel “En el retrato de Bruegel de los hombres, la diversidad ha sido puesta en armonía con la naturaleza; el individuo ha sido absorbido en un gran conjunto que se encuentra detrás y por encima de todo”. 5 de 5
ambrosius holbein
La Torre de Babel fue el tema de tres cuadros de Pieter Bruegel el Viejo. El primero, una miniatura pintada sobre marfil, se pintó durante la estancia de Bruegel en Roma y se ha perdido[1][2] Los dos cuadros que se conservan, a menudo distinguidos por el prefijo “Grande” y “Pequeño”, se encuentran en el Kunsthistorisches Museum de Viena y en el Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam, respectivamente. Ambas son pinturas al óleo sobre paneles de madera.
El cuadro de Rotterdam tiene aproximadamente la mitad de tamaño que el de Viena. A grandes rasgos tienen exactamente la misma composición, pero a nivel de detalle todo es diferente, tanto en la arquitectura de la torre como en el cielo y el paisaje que la rodea. La versión vienesa tiene un grupo en primer plano, con la figura principal presumiblemente Nimrod, que se cree que ordenó la construcción de la torre,[3] aunque la Biblia no lo dice realmente. En Viena, la torre se levanta al borde de una gran ciudad, pero la de Rotterdam está en campo abierto.
Las pinturas representan la construcción de la Torre de Babel, que, según el libro del Génesis de la Biblia, fue construida por una humanidad unificada y monolingüe como marca de sus logros y para evitar su dispersión: “Entonces dijeron: ‘Venid, construyamos una ciudad y una torre con su cima en los cielos, y hagamos un nombre para nosotros; de lo contrario, seremos dispersados sobre la faz de toda la tierra'”. (Génesis 11:4).
bernard van orley
Con motivo de la subasta de obras de Pieter Brueghel el Joven y Jan Brueghel el Viejo en Londres, el especialista en cuadros de los Antiguos Maestros Alexis Ashot explora el árbol genealógico más enmarañado de la historia del arte a lo largo de casi 200 años
Para mucha gente, los cuadros de los Maestros Antiguos evocan una escena de la vida campesina de Brueghel, muy probablemente sin darse cuenta de que hay una diferencia entre hijo, hermano, siglo e incluso ortografía. La realidad es que los Brueghel formaron una dinastía, una compleja familia de artistas que abarcó casi 200 años, desde 1525, innovando pero también revisando la obra de las generaciones anteriores para crear una “marca” Brueghel perdurable.
Las conocidas escenas nevadas y las imágenes bíblicas o clásicas a menudo transmiten múltiples significados, revelando la complejidad de la vida en los Países Bajos (la actual Bélgica y Holanda) en los siglos XVI y XVII, cuando el gobierno del Imperio católico de los Habsburgo chocaba con los cismas de la Reforma protestante.
La visión de esta dinastía de artistas es tan vívida y reconocible que, a lo largo de los años, ha influido en artistas como Peter Doig o Jeff Koons, y ha inspirado a todos, desde el director de cine ruso Andrei Tarkovsky y los poetas W. H. Auden y William Carlos Williams hasta David Bowie.
wikipedia
Fue una influencia formativa en la pintura holandesa del Siglo de Oro y en la pintura posterior en general por su innovadora elección de temas, al pertenecer a la primera generación de artistas que creció cuando los temas religiosos habían dejado de ser el tema natural de la pintura. Tampoco pintó retratos, el otro pilar del arte neerlandés. Tras su formación y sus viajes a Italia, regresó en 1555 para instalarse en Amberes, donde trabajó principalmente como prolífico diseñador de grabados para el principal editor de la época. Sólo hacia el final de la década pasó a hacer de la pintura su medio principal, y todos sus cuadros famosos proceden del periodo siguiente, de poco más de una década, antes de su temprana muerte, cuando probablemente tenía cuarenta años y estaba en la cima de sus facultades.
Además de mirar hacia el futuro, su arte revitaliza los temas medievales, como las chanzas marginales de la vida ordinaria en los manuscritos iluminados, y las escenas de calendario de las labores agrícolas situadas en los fondos de los paisajes, y las sitúa en una escala mucho mayor que antes, y en el costoso medio de la pintura al óleo. Hace lo mismo con el mundo fantástico y anárquico desarrollado en los grabados e ilustraciones de libros del Renacimiento[7].
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
