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Bodegon dibujo a color
Fotografía de bodegones en color
Históricamente, las pinturas de bodegones estaban profundamente impregnadas de significado religioso y mitológico. Esto era un reflejo de la época; la Iglesia era el centro de la vida cotidiana. La jerarquía de clases estaba muy arraigada: todo el mundo conocía su lugar y se mantenía dentro de él. En el siglo XVI, la sociedad estaba cambiando. A medida que la ciencia se imponía, los temas religiosos quedaban relegados a un segundo plano. El mundo natural era ahora interesante de observar y registrar por derecho propio, no con fines religiosos o mitológicos. A medida que la historia se acercaba a mediados del siglo XIX, la representación del mundo natural empezaba a pasar de moda. Ahora el mundo del arte estaba más interesado en explorar nuestro mundo interior de estados de ánimo y emociones. A medida que avanzamos en el siglo XX, las naturalezas muertas se disuelven en la geometría, ya que los objetos se abstraen cada vez más en el lienzo. A finales del milenio, el objeto representado en los cuadros se exhaltaba como mercancía y se reconocía por su comercialidad, como en los movimientos del Pop Art y el fotorrealismo.
Tutorial de bodegón a lápiz de color
Se utilizó un lápiz y un crayón pastel de color burnt umber (marrón muy oscuro) para intensificar las secciones más oscuras del tono. La adición de este nivel de tono más profundo realzará la forma de los objetos y aumentará el impacto del bodegón.
Para completar el bodegón, ajustamos y equilibramos los tonos y colores en toda la obra para lograr una unidad general en la composición. Para ello, cambiamos sutilmente el color de algunos objetos y utilizamos con precaución el negro para equilibrar el contraste de tonos en toda la obra.
Wikipedia
Una tarea importante en las artes visuales es el dibujo de naturalezas muertas. Un bodegón es la representación de un tema mayormente inanimado presentado en forma de dibujo, pintura o fotografía.
Además, el dibujo de bodegones es una de las mejores formas de aprender a dibujar y pintar. Al dibujar un bodegón puedes aprender (o enseñar) a mirar los objetos y a representarlos en el papel. Aprenderás a tener una conciencia perceptiva de la forma, las proporciones, el tono, la textura, el color y la forma del motivo, pero también un sentido para las buenas composiciones.
Antes de empezar a dibujar un bodegón, hay que seleccionar con tranquilidad todos los objetos relevantes y considerar cuidadosamente su agrupación. Además de los aspectos de contenido, los diversos componentes estéticos tienen un efecto particular en la impresión posterior de la imagen para el espectador.
Lo mejor que puedes elegir para tu bodegón son objetos que estén relacionados entre sí. Después los agrupas para que den una imagen global armoniosa. Los motivos adecuados para un bodegón serían, por ejemplo, diversas variedades de fruta en una cesta o un instrumento musical con atril y las notas que lo acompañan. El dibujo de diferentes mariscos en un opulento plato de porcelana o una vela encendida en un candelabro adecuado también serían concebibles como motivos para un bodegón, por citar sólo algunos ejemplos clásicos.
Dibujo de bodegones fácil
Cuando se aprende a pintar, una de las primeras lecciones que reciben los pintores principiantes es hacer un bodegón. Esto se debe a que las pinturas de bodegones constan de elementos importantes que se utilizan en todos los tipos de arte -composición, tema, luz, perspectiva, etc.- y ofrecen un control total sobre estos elementos, así como sobre el tema.
Las naturalezas muertas son similares a las fotografías en el sentido de que son un momento congelado en el tiempo, pero el artista tiene la ventaja de contar con sujetos tridimensionales que dan profundidad y dimensión a la obra. Y, tanto si dibujas tu taza de café matutina por diversión como si pintas un conjunto cuidadosamente compuesto, tu naturaleza muerta adquirirá su carácter y significado únicos a través de tu interpretación.
Lo primero que hay que tener en cuenta es decidir qué va a retratar. Si no puedes decidirte, echa un vistazo a ejemplos de otras obras de arte en libros, revistas o en Internet. Te recomendamos que empieces utilizando unos pocos elementos con formas sencillas.
La composición consiste en disponer las cosas utilizando los elementos del diseño -línea, forma, color, valor, textura, forma, espacio- para conseguir una imagen agradable que mantenga los ojos del espectador en movimiento por el lienzo. Algunas cosas que puedes hacer para crear una configuración sólida son
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
