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Artistas del siglo 20
Guernica
Paul Cezanne fue un pintor postimpresionista francés que inspiró en gran medida el arte del cubismo, el fauvismo y otros estilos de vanguardia. Su expresiva pincelada y el uso del color ponen de relieve el enfoque metódico del artista para representar paisajes y escenas de género. A lo largo de la prolífica carrera de Cezanne, el desnudo se convirtió en un importante tema recurrente. A menudo dibujaba los cuerpos de memoria o de su imaginación, más que de un modelo humano. Las Grandes Bañistas, basadas en su mayoría en su cuadro Bañistas en reposo de 1876-1877, es un ejemplo del trabajo de Cezanne en litografía, poco frecuente en la obra del artista. En 1896-1897, Cezanne realizó esta litografía para el álbum de grabados del marchante Ambroise Vollard. Aunque esta obra es en blanco y negro, existen otras versiones coloreadas a mano de este grabado.
Criado en Francia, el compromiso de Jean Charlot con su fe cristiana fue una constante en su vida y en su práctica artística. Pero la decisión de abandonar Francia -se trasladó a México con su madre en 1920- cambió para siempre su trayectoria artística. Antes del traslado, había desarrollado un gran interés por la historia y la cultura visual de México. Desde muy joven escuchó historias de México y se familiarizó con sus antiguas civilizaciones. Al llegar allí, Charlot vivió en Ciudad de México, pero viajó a otras partes del país.
Expresión abstracta
La pintura occidental del siglo XX parte de la herencia de los pintores de finales del siglo XIX Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat, Henri de Toulouse-Lautrec y otros que fueron esenciales para el desarrollo del arte moderno. A principios del siglo XX, Henri Matisse y otros jóvenes artistas, como los precubistas Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy y Maurice de Vlaminck, revolucionaron el mundo del arte parisino con paisajes y figuras “salvajes”, multicolores y expresivos, que los críticos denominaron fauvismo. La segunda versión de La Danza de Matisse significó un punto clave en su carrera y en el desarrollo de la pintura moderna[1]. Reflejaba la incipiente fascinación de Matisse por el arte primitivo: el intenso color cálido de las figuras sobre el frío fondo azul verdoso y la rítmica sucesión de los desnudos bailando transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo.
Influido inicialmente por Toulouse-Lautrec, Gauguin y otros innovadores de finales del siglo XIX, Pablo Picasso realizó sus primeros cuadros cubistas basándose en la idea de Cézanne de que toda representación de la naturaleza puede reducirse a tres sólidos: cubo, esfera y cono. Con el cuadro Les Demoiselles d’Avignon (1907; véase la galería), Picasso creó un cuadro nuevo y radical que representaba una cruda y primitiva escena de burdel con cinco prostitutas, mujeres violentamente pintadas, que recordaban a las máscaras tribales africanas y a sus propias nuevas invenciones protocubistas. El cubismo analítico, ejemplificado por Violín y candelabro, París, fue desarrollado conjuntamente por Pablo Picasso y Georges Braque desde aproximadamente 1908 hasta 1912. Al cubismo analítico le siguió el cubismo sintético, caracterizado por la introducción de diferentes texturas, superficies, elementos de collage, papier collé y una gran variedad de temas fusionados[2][3].
Leonardo da vinci
Paul Cezanne fue un pintor postimpresionista francés que inspiró en gran medida el arte del cubismo, el fauvismo y otros estilos de vanguardia. Su expresiva pincelada y el uso del color ponen de relieve el enfoque metódico del artista para representar paisajes y escenas de género. A lo largo de la prolífica carrera de Cezanne, el desnudo se convirtió en un importante tema recurrente. A menudo dibujaba los cuerpos de memoria o de su imaginación, más que de un modelo humano. Las Grandes Bañistas, basadas en su mayoría en su cuadro Bañistas en reposo de 1876-1877, es un ejemplo del trabajo de Cezanne en litografía, poco frecuente en la obra del artista. En 1896-1897, Cezanne realizó esta litografía para el álbum de grabados del marchante Ambroise Vollard. Aunque esta obra es en blanco y negro, existen otras versiones coloreadas a mano de este grabado.
Criado en Francia, el compromiso de Jean Charlot con su fe cristiana fue una constante en su vida y en su práctica artística. Pero la decisión de abandonar Francia -se trasladó a México con su madre en 1920- cambió para siempre su trayectoria artística. Antes del traslado, había desarrollado un gran interés por la historia y la cultura visual de México. Desde muy joven escuchó historias de México y se familiarizó con sus antiguas civilizaciones. Al llegar allí, Charlot vivió en Ciudad de México, pero viajó a otras partes del país.
Artistas famosos del siglo xx
Los artistas del siglo XX eligieron dos formas distintas de representar el modernismo y la emoción del progreso: el realismo y la abstracción. Ambas están bien representadas en la colección. El museo cuenta con la mayor colección de arte y murales del New Deal del país. Las imágenes del jazz y de la vida en la calle, de las granjas y las fábricas, de los trabajadores y las familias, captaron una América cambiante, desde el Medio Oeste de Thomas Hart Benton hasta el Harlem de Jacob Lawrence. En Cape Cod Morning, Edward Hopper capta el ambiente de ansiedad de la posguerra en esta pintura descarnada y ambigua. John Sloan y Andrew Wyeth son otros de los pintores realistas de la colección.
En los últimos años el museo ha incorporado a la colección obras de finales del siglo XX de artistas como Jennifer Bartlett, Christo y Jeanne-Claude, Eric Fischl, David Hockney, Roy Lichtenstein, Nam June Paik, Philip Pearlstein, Renée Stout, Mark Tansey y William Wiley.
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
