Arte pop obras de arte

Características del arte pop

InicioArteArtistas del arte pop y sus obras de arte famosasArtistas del arte pop y sus obras de arte famosasArtistas del arte pop como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Richard Hamilton fueron conocidos por su uso de la cultura popular y los medios de comunicación para crear sus obras de arte más famosas. Por Charlotte Davis, licenciada en Historia del ArteComo abrí fuego de Roy Lichtenstein, 1964, Museo Stedelijk

El arte POP fue un movimiento que se desarrolló a mediados del siglo XX. Utilizaba elementos de la cultura popular, como anuncios, revistas, logotipos de productos y medios de comunicación, para desafiar las nociones tradicionales del arte. También empleó la sátira para cuestionar el consumismo y el industrialismo de la cultura estadounidense. A continuación se enumeran algunos de los colaboradores más emblemáticos del movimiento del arte POP y sus obras más famosas, que abarcan una amplia gama de medios e influencias.

Andy Warhol fue un artista y cineasta estadounidense, miembro destacado del movimiento del arte POP. Su obra es conocida por su apropiación de los medios de comunicación populares, la cultura de los famosos y los anuncios publicitarios. Produjo arte en una variedad de medios como la pintura, la serigrafía, el cine, la escultura y la fotografía. Se le recuerda como uno de los artistas más prolíficos del siglo XX y su arte es internacionalmente reconocible por sus colores brillantes y su naturaleza simplista.

Surrealismo

El arte pop es un movimiento artístico que surgió en el Reino Unido y en Estados Unidos entre mediados y finales de los años 50.[1][2] El movimiento supuso un desafío a las tradiciones de las bellas artes al incluir imágenes de la cultura popular y de masas, como la publicidad, los cómics y los objetos mundanos producidos en masa. Uno de sus objetivos es utilizar imágenes de la cultura popular (en contraposición a la elitista) en el arte, haciendo hincapié en los elementos banales o kitsch de cualquier cultura, casi siempre mediante el uso de la ironía[3] También se asocia con el uso por parte de los artistas de medios mecánicos de reproducción o técnicas de representación. En el arte pop, el material a veces se saca visualmente de su contexto conocido, se aísla o se combina con material no relacionado[2][3].

Entre los primeros artistas que dieron forma al movimiento del arte pop se encuentran Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton en Gran Bretaña, y Larry Rivers, Robert Rauschenberg y Jasper Johns, entre otros, en Estados Unidos. El arte pop se interpreta en general como una reacción a las ideas entonces dominantes del expresionismo abstracto, así como una expansión de esas ideas[4] Debido a su utilización de objetos e imágenes encontradas, es similar al dadaísmo. El arte pop y el minimalismo se consideran movimientos artísticos que preceden al arte posmoderno, o son algunos de los primeros ejemplos del propio arte posmoderno[5].

Ejemplo de obra de arte del arte pop

El arte pop es un movimiento artístico que surgió en el Reino Unido y en Estados Unidos entre mediados y finales de los años 50.[1][2] El movimiento supuso un desafío a las tradiciones de las bellas artes al incluir imágenes de la cultura popular y de masas, como la publicidad, los cómics y los objetos mundanos producidos en masa. Uno de sus objetivos es utilizar imágenes de la cultura popular (en contraposición a la elitista) en el arte, haciendo hincapié en los elementos banales o kitsch de cualquier cultura, casi siempre mediante el uso de la ironía[3] También se asocia con el uso por parte de los artistas de medios mecánicos de reproducción o técnicas de representación. En el arte pop, el material a veces se saca visualmente de su contexto conocido, se aísla o se combina con material no relacionado[2][3].

Entre los primeros artistas que dieron forma al movimiento del arte pop se encuentran Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton en Gran Bretaña, y Larry Rivers, Robert Rauschenberg y Jasper Johns, entre otros, en Estados Unidos. El arte pop se interpreta en general como una reacción a las ideas entonces dominantes del expresionismo abstracto, así como una expansión de esas ideas[4] Debido a su utilización de objetos e imágenes encontradas, es similar al dadaísmo. El arte pop y el minimalismo se consideran movimientos artísticos que preceden al arte posmoderno, o son algunos de los primeros ejemplos del propio arte posmoderno[5].

Cubismo

“Todo el mundo ha llamado al Pop Art pintura ‘americana’, pero en realidad es pintura industrial. América fue golpeada por el industrialismo y el capitalismo cada vez con más fuerza y sus valores parecen más torcidos… Creo que el significado de mi obra es que es industrial, es lo que pronto será todo el mundo.” 3 de 7

“El pop es todo lo que el arte no ha sido en las dos últimas décadas… Surge recién nacido del hastío por la finalidad y la sobresaturación del Expresionismo Abstracto, que, por su propia lógica estética, es el FIN del arte, la cúspide gloriosa del largo proceso creativo piramidal. Asfixiados por esta atmósfera enrarecida, algunos jóvenes pintores vuelven a cosas menos exaltadas como la Coca-Cola, los refrescos de helado, las grandes hamburguesas, los supermercados y los carteles de “EAT”. Están hambrientos de ojos; revientan…”. 4 de 7

“Una Coca-Cola es una Coca-Cola y ninguna cantidad de dinero puede conseguirte una Coca-Cola mejor que la que está bebiendo el vagabundo de la esquina. Todas las Cocas son iguales y todas las Cocas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el presidente lo sabe, el vagabundo lo sabe y tú lo sabes”. 6 de 7

BN Limited

Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]