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Arte en el siglo xx
Cronología de los movimientos artísticos del siglo xx
Las dos primeras décadas del siglo XX estuvieron marcadas por enormes cambios industriales, económicos, sociales y culturales. El comercio internacional trajo consigo un crecimiento y una prosperidad crecientes, junto con un aumento de la pobreza y de los barrios marginales en las grandes ciudades. La urbanización, los avances arquitectónicos, el aumento de la tecnología y la difusión de los bienes y la información fueron marcas de la época. La competencia entre las naciones se reflejaba en los intentos de mostrar los avances en tecnología, negocios y arquitectura, entre otras cosas. Los avances científicos más destacados de la época fueron la teoría de la relatividad de Einstein y el desarrollo de la psicología moderna de Freud.
Galería de arte del siglo xx
Movimientos paralelos en Rusia fueron el suprematismo, en el que Kasimir Malevich también creó obras no representativas, especialmente un lienzo negro. El grupo de la Jota de Diamantes, con Mijail Larionov, era de carácter expresionista.
El dadaísmo precedió al surrealismo, donde las teorías de la psicología freudiana condujeron a la representación del sueño y el inconsciente en el arte en la obra de Salvador Dalí. La introducción de Kandinsky en el arte no representativo precedió a la escuela expresionista abstracta estadounidense de los años 50, que incluía a Jackson Pollock, que goteaba pintura sobre el lienzo, y a Mark Rothko, que creaba grandes áreas de color plano. El distanciamiento del mundo de la imagen se invirtió en la década de 1960 con el movimiento del arte pop, especialmente con Andy Warhol, que convirtió la imagen comercial en un elemento básico de las bellas artes. Warhol también minimizó el papel del artista, empleando a menudo ayudantes para realizar sus obras y utilizando medios de producción mecánicos, como la serigrafía. Esto supuso un cambio del modernismo al posmodernismo. El fotorrealismo evolucionó a partir del arte pop y como contrapartida a los expresionistas abstractos.
Estilos de arte del siglo xx
Paul Cezanne fue un pintor postimpresionista francés que inspiró en gran medida el arte del cubismo, el fauvismo y otros estilos de vanguardia. Su expresiva pincelada y el uso del color ponen de relieve el enfoque metódico del artista para representar paisajes y escenas de género. A lo largo de la prolífica carrera de Cezanne, el desnudo se convirtió en un importante tema recurrente. A menudo dibujaba los cuerpos de memoria o de su imaginación, más que de un modelo humano. Las Grandes Bañistas, basadas en su mayoría en su cuadro Bañistas en reposo de 1876-1877, es un ejemplo del trabajo de Cezanne en litografía, poco frecuente en la obra del artista. En 1896-1897, Cezanne realizó esta litografía para el álbum de grabados del marchante Ambroise Vollard. Aunque esta obra es en blanco y negro, existen otras versiones coloreadas a mano de este grabado.
Criado en Francia, el compromiso de Jean Charlot con su fe cristiana fue una constante en su vida y en su práctica artística. Pero la decisión de abandonar Francia -se trasladó a México con su madre en 1920- cambió para siempre su trayectoria artística. Antes del traslado, había desarrollado un gran interés por la historia y la cultura visual de México. Desde muy joven escuchó historias de México y se familiarizó con sus antiguas civilizaciones. Al llegar allí, Charlot vivió en Ciudad de México, pero viajó a otras partes del país.
Historia del arte del siglo xx
PublicidadLas 10 mejores obras de arte del siglo XXDesde las formidables putas de Picasso y la provocativa pipa de Magritte hasta Pollock pintando como un ángel, el mejor arte del siglo XX refleja un mundo de flujo, abstracción e imaginación
Los 10 mejores bebedores del arte Alta gama … La obra maestra montañosa de Cézanne, Mont Sainte-Victoire, 1904-06 (óleo sobre lienzo). Fotografía: Paul Cezanne/Getty Images/The Bridgeman Art LibraryObra maestra montañosa de Cézanne, Mont Sainte-Victoire, 1904-06 (óleo sobre lienzo). Fotografía: Paul Cezanne/Getty Images/The Bridgeman Art LibraryPaul Cézanne – Mont Sainte-Victoire (1902)El siglo XX comenzó con un hombre pintando una montaña. Las últimas obras maestras de Cézanne de la década de 1900 desmenuzan el proceso de la mirada y revelan la infinita complejidad de la experiencia. Cada pincelada contiene una novela. Las revoluciones intelectuales de la era moderna, desde Freud hasta Einstein, encuentran su espejo en la dura mirada revolucionaria de Cézanne.Pablo Picasso – Les Demoiselles d’Avignon (1907)Obra maestra del caos… Les Demoiselles d’Avignon (1907) de Picasso en el MoMA de Nueva York. Fotografía: Stan Honda/AFP/Getty Images
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