Tu el arte y yo el papeleo
Bellas artes
Uno de los grandes retos actuales es que a menudo nos sentimos ajenos a los problemas de los demás y a cuestiones globales como el cambio climático, incluso cuando podríamos hacer fácilmente algo para ayudar. No nos sentimos lo suficientemente fuertes como para formar parte de una comunidad global, de un nosotros mayor. Dar a la gente acceso a los datos suele hacer que se sientan abrumados y desconectados, y no capacitados y preparados para actuar. Aquí es donde el arte puede marcar la diferencia. El arte no muestra a la gente lo que tiene que hacer, pero el compromiso con una buena obra de arte puede conectar con los sentidos, el cuerpo y la mente. Puede hacer sentir el mundo. Y esta sensación puede estimular el pensamiento, el compromiso e incluso la acción.
Como artista, he viajado a muchos países del mundo en los últimos 20 años. Un día puedo estar frente a una audiencia de líderes mundiales o intercambiar pensamientos con un ministro extranjero y al siguiente discutir la construcción de una obra de arte o una exposición con artesanos locales. Trabajar como artista me ha puesto en contacto con una gran cantidad de puntos de vista sobre el mundo y me ha introducido en un amplio abanico de percepciones, ideas sentidas y conocimientos realmente diferentes. El hecho de poder participar en estos intercambios locales y globales ha afectado profundamente a las obras que realizo, impulsándome a crear un arte que espero que llegue a la gente de todo el mundo.
Fotografías…
En el sentido de las agujas del reloj, desde la parte superior izquierda: un autorretrato de Vincent van Gogh de 1887; una figura de un ancestro femenino de un artista chokwe; un detalle de El nacimiento de Venus (c. 1484-1486) de Sandro Botticelli; y un león shisa de Okinawa
El arte es una amplia gama de actividades humanas (o sus productos) que implican la imaginación creativa y el objetivo de expresar la destreza técnica, la belleza, el poder emocional o las ideas conceptuales[1][2][3].
No existe una definición generalmente aceptada de lo que constituye el arte,[4][5][6] y las ideas han cambiado con el tiempo. Las tres ramas clásicas del arte visual son la pintura, la escultura y la arquitectura[7] El teatro, la danza y otras artes escénicas, así como la literatura, la música, el cine y otros medios de comunicación, como los interactivos, se incluyen en una definición más amplia de las artes[1][8] Hasta el siglo XVII, el arte se refería a cualquier habilidad o maestría y no se diferenciaba de la artesanía o las ciencias. En el uso moderno posterior al siglo XVII, en el que priman las consideraciones estéticas, las bellas artes se separan y distinguen de las habilidades adquiridas en general, como las artes decorativas o aplicadas.
Estudio para moisés y la quema…
El término forma puede significar varias cosas diferentes en el arte. La forma es uno de los siete elementos del arte y connota un objeto tridimensional en el espacio. El análisis formal de una obra de arte describe la forma de los elementos y principios de la obra de arte en conjunto, independientemente de su significado y de los sentimientos o pensamientos que puedan evocar en el espectador. Por último, la forma también se utiliza para describir la naturaleza física de la obra de arte, como en una escultura de metal, una pintura al óleo, etc.
Cuando se utiliza junto con la palabra arte, como en forma de arte, también puede significar un medio de expresión artística reconocido como bellas artes o un medio no convencional hecho tan bien, hábilmente o creativamente como para elevarlo al nivel de las bellas artes.
Las formas geométricas son formas matemáticas, precisas y que pueden ser nombradas, como las formas geométricas básicas: esfera, cubo, pirámide, cono y cilindro. Un círculo se convierte en una esfera en tres dimensiones, un cuadrado en un cubo y un triángulo en una pirámide o un cono.
Las formas geométricas se encuentran con mayor frecuencia en la arquitectura y el entorno construido, aunque también se pueden encontrar en las esferas de los planetas y las burbujas, y en el patrón cristalino de los copos de nieve, por ejemplo.
Cubismo
Mark Rothko, un artista estadounidense que se describía a sí mismo como pintor abstracto, dijo en una ocasión que no era el tipo de persona que se interesaba por la relación de la forma, el color o los parecidos. No se definía a sí mismo como un abstraccionista, sino como una persona interesada únicamente en expresar emociones humanas básicas como la fatalidad, la tragedia, el éxtasis, etc. Esta era la visión del arte de una persona, pero ¿qué entendemos hoy por arte? ¿Por qué es tan difícil definir el concepto?
Mark Rothko, un artista estadounidense que se describía a sí mismo como “pintor abstracto”, dijo una vez sobre el arte que no era el tipo de persona que se interesaba por la relación de la forma, el color o los parecidos. No se definía a sí mismo como un abstraccionista, sino como una persona interesada únicamente en expresar emociones humanas básicas como la fatalidad, la tragedia, el éxtasis, etc. Esta era la visión del arte de una persona, pero ¿qué entendemos hoy por arte? ¿Por qué es tan difícil definir el concepto?
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
